X-Treme Dance, primera part

Ja sigui fugint dels límits de la gravetat, jugant amb foc o equilibrant un cèrcol giratori, ballarins i coreògrafs adopten elements dels fantàstics, màgics regnes del circ, la discoteca i fins i tot els jocs infantils en sofisticats treballs coreogràfics, afegint el seu propi segell artístic ...

Ja sigui per fugir dels límits de la gravetat, jugar amb el foc o equilibrar un cèrcol giratori, els ballarins i coreògrafs adopten elements dels fantàstics, màgics regnes del circ, la discoteca i fins i tot els jocs infantils en sofisticats treballs coreogràfics, afegint el seu propi segell artístic en el procés. La pol·linització creuada inspira noves maneres de moure’s, ampliant el públic per a la dansa, així com la definició de ballarí i desenvolupant escenaris d’actuació completament nous. En una sèrie de dues parts, DS examina les últimes tendències en dansa 'extrema', estils populars que impulsen la forma d'art al futur.



Somnis d’Esperança
Girar un gran anell al centre ja no és només un joc infantil. Igual que el ball de foc, el cèrcol modern ('hula' ha estat eliminat del nom) va sorgir de l'escena del club a mitjans dels anys 90, la banda de melmelades String Cheese Incident va llançar cèrcols de l'escenari. Els membres del públic van quedar enganxats i la moda es va estendre aviat a raves i festivals com el Burning Man Project al desert de Nevada. A mesura que els professionals van desenvolupar un vocabulari de moviments i van adonar-se de les possibilitats artístiques, es van formar grups de cèrcols de ball a tot el país.



El cèrcol té una llarga història: hi ha evidències que els cèrcols s’utilitzen com a jocs a l’Antic Egipte, Grècia i Roma, girats al voltant de la cintura o al costat del cos amb un pal. A més, les tradicions dels nadius americans inclouen intricades danses de cèrcol que impliquen múltiples cèrcols petits girats a diferents parts del cos. El 1958, Hula Hoop de Wham-O es va convertir en una moda de tot el país, venent 25 milions de cèrcols en quatre mesos.

vídeo de nicki minaj prohibit a mtv

Els cèrcols de ball d’avui fan servir cèrcols molt més pesats i grans que el cèrcol d’hula. 'És una gran cosa com es fabriquen els seus cèrcols', explica Brent Van Dyke, del Groovehoops de Nova York. Els cèrcols fets a mida generalment es componen de tubs de reg embolicats en cinta especialitzada. Alguns tenen cintes hologràfiques o fosforescents o fins i tot mitja dotzena de metxes de foc en espigues de cinc polzades.



El ball de cèrcol, que implica moviments complexos dins i fora del cèrcol, pot implicar diversos intèrprets que giren sincronitzats o només un solista fascinant. Els hoopers Christabel Zamor i Anah Reichenbach sovint comparteixen escenari (de vegades dins del mateix cèrcol) i Groovehoops inclou quatre homes i dues dones. Però pel que fa a la col·laboració creativa, en primer lloc hi ha la relació amb el propi cèrcol. 'És una forma d'art única i molt personal', diu Van Dyke. 'Quan balles amb un cèrcol, és com ballar amb una parella, però només ets tu i el teu equilibri i la teva motivació amb el cèrcol'.

Els ballarins informen que, en lloc de limitar el seu moviment, el focus necessari per mantenir el bucle del cèrcol els inspira a articular el seu cos de maneres que d'una altra manera no se'ls ocorreria. Aquesta absorció amb el cèrcol que gira pot conduir a allò que Reichenbach anomena 'la zona del cèrcol', en què els artistes s'absorbeixen completament en el gir i poden continuar durant hores en un tram. 'La sensació d'estar totalment viu i saturat d'energia és aclaparadora', diu Zamor. 'He fet molts altres tipus de dansa, però per a mi és remarcable com el cèrcol crea una sensació de llibertat total'.

Temps d’aire
En el ball aeri, el gran jetés enlairat pot volar realment. Amb arabescos cap per avall i piruetes aèries, els ballarins aeris agafen tradicions circenses i els infonen elan artístic, donant un significat completament nou al concepte de moure’s per l’espai.



tocara del proper model top americana

La dansa aèria va tenir els seus inicis a la dècada de 1970, quan la ballarina Terry Sendgraff va començar a incorporar un trapezi de baix vol a les seves actuacions. Reconeguda com la pionera de la dansa aèria, va inventar el trapezi d’un sol punt en què les cordes adherides als costats oposats d’una barra de fusta es troben a la part superior en un sol punt, cosa que permet que l’aparell giri i balancegi. El creixement i la popularitat de la dansa aèria ha donat com a resultat el desenvolupament d’una àmplia gamma d’aparells, com ara sedes (també anomenades teixits), cèrcols, cordes de corda i molts altres. Fins i tot l’aparell d’escalada en roca s’utilitza per ajudar els balladors a volar: el Projecte Bandaloop, amb seu a Oakland, CA, ha actuat mentre penjava de la cara d’El Capitan al Parc Nacional de Yosemite i de la Seattle Space Needle

A mesura que la dansa ha sortit a l’aire, també el circ ha reconsiderat els actes d’alt vol. Els ballarins i artistes de circ s’han manllevat moviments i la distinció entre dansa aèria i circ s’ha tornat cada vegada més difícil de definir. 'Fa deu anys, l'antena del circ tractava més del factor' ta da ': seria truc, truc, posat', diu Elsie Smith del Gemini Trapeze de Brattleboro, VT. 'La música podria funcionar en segon pla, però no formava part de la qualitat del moviment de l'acte. Això ja no és cert, hi ha actes aeris fins i tot en circs molt tradicionals que incorporen qualitats de dansa '. En les obres de dansa aèria, els intèrprets a terra i a l'aire sovint es relacionen, mentre que la majoria d'actes de circ generalment es basen en la permanència dels intèrprets en l'aire. 'Quan hi ha una connexió entre la persona a terra i a sobre, és un matrimoni preciós', diu Josie Walsh, director artístic de MYO Productions, amb seu a Los Angeles. 'Puc crear imatges des de dalt i per sota.'

La dansa aèria pot proporcionar una pujada d’adrenalina, tant per al públic com per als artistes. 'Ser aixecat sobre les espatlles d'un company és diferent que estar a 15 peus en l'aire', diu Nancy Smith, directora artística de Frequent Flyers Productions, Inc. 'Tant el perill com el factor de por són més alts'. Les precaucions de seguretat inclouen saber quan deixar de fumar. 'Tan bon punt aneu més enllà d'una certa consciència física i arrossegueu, esteu en una situació perillosa', continua. 'Només podeu empènyer fins ara, perquè heu de poder tornar a terra amb seguretat'.

La dansa aèria s'ha convertit en un fenomen tal que es fa un festival anual a Boulder, CO, organitzat per Nancy Smith. És un lloc on els ballarins poden compartir idees, fer classes i posar-se al dia amb el que fan altres comparses. De moment, només el cel és el límit. 'L'antena obre un altre món', diu Walsh. “És un autèntic regal per a un coreògraf. És com tenir una altra dimensió. És un repte segur, però és molt divertit '.

Gràcia sota foc
El ball de foc va ser una de les tendències mil·lenàries més calentes que van assolir la contracultura. Enmig de la multitud d’aficionats, van sorgir comparses professionals de ball de foc, que van utilitzar un rastre de flama per estendre el flux d’un braç al port de bras o per proporcionar un ressò radiant a un moviment. Aquests ballarins recorren a la fascinant intensitat de la flama com a element central en sofisticades obres teatrals.

El filat del foc és la forma més habitual de ballar amb el foc. Els filadors utilitzen llavors , un instrument desenvolupat originalment pels maoris, els pobles indígenes de Nova Zelanda, format per cables o cadenes amb boles a cada extrem. Foc llavors substitueix les boles per dues metxes kevlar. Els intèrprets també es basen en les tradicions d’ús del foc a l’actuació dels tribunals xinesos, així com en el consum de foc de la comèdia europea de l’art. La llista de possibles aparells ha esclatat en els darrers anys, des de bastons fins a votius, ventiladors, espases i fins i tot cascos en flames.

quin pèl aconseguir per a les trenes de caixa

Hi ha algunes limitacions: els artistes no poden estar físicament per sobre de les flames durant molt de temps i, com que el temps de gravació és generalment de tres a deu minuts, cal fer obres més llargues en transicions. Tot i que es fa ball de foc en molts llocs (i sovint és específic del lloc), és important disposar d’un espai ampli per permetre la dispersió del fum. Com que els escenaris concrets són ideals, les representacions sovint es fan a l’aire lliure.

Les precaucions de seguretat són essencials. Els intèrprets han d’estar molt familiaritzats amb els moviments que realitzaran abans d’encendre la flama i és imprescindible assegurar-se que no hi hagi res inflamable a prop (inclòs el pèl, que s’hauria de lligar cap enrere). Els vestits estan fets de material ignífug. 'Fa calor', admet Paul Weir de Flam Chen, una companyia de ball de foc amb seu a Tucson. 'Et cremes de tant en tant, generalment cremades molt petites que ni tan sols notes'.

Tot i el poder hipnotitzador de la flama, el contingut artístic és el primer per a les companyies de ball de foc, que utilitzen el foc per millorar l’actuació en lloc de confiar en l’emoció fàcil dels trucs de foc. 'No intentem ser només filadors de foc', diu Weir. “Intentem fer els espectacles com si tot el que teníem fos la dansa i el teatre per explicar una història. És fàcil entretenir la gent amb foc, de manera que pensem en el moviment en general '.