Will Wingfield parla a les altures

Will Wingfield està calent. Però no només és bo mirar-lo (recordeu haver-lo vist a la rutina d'Adam i Eva guanyadora del premi Emmy de Tyce Diorio a la temporada 4 de 'So You Think You Can Dance' ?!), també està cremant l'escenari del teatre Richard Rodgers a Nova York com Graffiti Pete a In the Heights. Ens hem posat al dia ...

Will Wingfield està calent. Però no només és agradable mirar-lo (recordeu-lo d’haver-lo vist guanyador del premi Emmy de Tyce Diorio Adam i Eva rutina de la temporada 4 de 'So You Think You Can Dance' ?!), també està cremant l'escenari del Richard Rodgers Theatre de Nova York com Graffiti Pete a A les altures . Vam trobar-nos amb Will per parlar de la seva gran escapada a Broadway, de la millor part de ser a la Gran Via Blanca i de com 'SYTYCD' ha afectat la seva carrera.

Com aconseguiríeu el paper de Graffiti Pete?
Va ser una mena de casualitat! Estava a Nova York acabant El mag quan vaig fer una prova per al A les altures gira. Pocs dies després de l'audició, Seth Stewart, qui va originar el paper, va anunciar que deixaria el programa. La meva agència va trucar i em va dir que m’oferien el paper. Literalment, estava a punt de pujar al tren per començar el viatge de tornada a Los Angeles quan vaig rebre la trucada. Mai m’imaginava que aconseguiria un paper principal a Broadway a Nova York. Això mai va formar part del meu pla. Vaig penjar el telèfon i vaig trucar a la meva mare i a la meva xicota (nota de l’edició: Ho sento, senyores, s’ha pres!) Per dir-los les notícies perquè es sentissin reals. Tot va ser surrealista fins que vaig estar a l’escenari per primera vegada.

Llavors, com és estar a Broadway?
És una benedicció i és el més difícil que he tingut mai de fer a la meva vida. Tinc un nou respecte per tots els artistes de Broadway. Es necessita una certa quantitat d’esperit per avançar-se en aquest horari. El vostre cos està cansat i teniu la sensació de que no us queda res, però cada nit teniu un públic ple de gent que pagava el preu complet per venir a veure-us. Els heu de donar l’espectacle que mereixen veure. És un repte, però m’obliga a ser un artista constant i a portar-me al límit cada nit.
El A les altures la família també m’ha facilitat la transició. El repartiment és tan increïble que no hauria pogut demanar una primera família millor amb Broadway. Estic molt agraït per l’obertura que em van fer de braços oberts i acollidors.

Quina és la teva part preferida A les altures ?
El primer moment del programa quan surto amb el boom box. Sóc jo a l’escenari, mirant al meu voltant. Les possibilitats del dia són infinites. Després trobo la meva paret i auge , comença l'espectacle. És com si els disparessin d’un canó. Arribo a donar el to del que serà l’espectacle i espero fer una bona feina amb això cada nit.

T’han de cantar a l’espectacle i ballar. Sempre has estat cantant?
Sempre he estat al voltant de cantants. Vaig créixer a l'església i la meva mare em va mantenir al cor, tot i que vaig resistir molt. Odiava els assajos. Després, quan vaig anar a L.A. i ballava amb Debbie Allen, vam interpretar diversos musicals. Sempre ens feia cantar! No sóc artista de gravació ni cantant de platí, però si em poses alguna cosa que no puc fer, treballaré el meu cul fins que no estigui a la meitat decent. Després, seguiré endavant fins que m’hi posi bé.

Com va ser aprendre la coreografia d’Andy Blankenbuehler?
La coreografia d’Andy és genial. Molts coreògrafs només fan passos. Només volen veure passos genials i tirar-los per aquí. Però amb Andy, el pas no significa res si no hi ha intenció al darrere. El moviment ha de venir d’un lloc i anar a un lloc. Normalment prové de la intenció i va cap al públic per entendre-la. Els detalls són tan importants per a ell, i així és com m’agrada treballar. Puc avançar més que fer un munt de passos genials. A més, fa que s’hagi d’invertir en el moviment i la història. Debbie Allen deia que els ballarins són els millors actors perquè parlen sense paraules. La coreografia d’Andy n’és la definició. Els ballarins expliquen la història tant com ho expliquen els actors principals.
Vaig passar tres setmanes aprenent la coreografia i, amb cada moviment, Michael m’explicava la història d’Andy darrere del pas. Poques vegades hi ha un moment a l’espectacle on alguna cosa no es relaciona; de fet, només estic lliure dues vegades durant el programa. Tot està orientat a la intenció i conduït des d’un lloc concret, que forma part del que fa que l’espectacle sigui tan especial.

Quin ha estat el repte més gran d’estar-hi? A les altures ?
L’horari, perquè és inconsistent. Darrerament hem estat fent setmanes de deu espectacles i no tenim dilluns de descans. És molt difícil aconseguir-ho. A més, quan em vaig mudar a Nova York i vaig començar el programa, les meves al·lèrgies em van posar tan malalt! Finalment, el vostre cos aprèn quan cal relaxar-vos i recuperar-vos i, mentalment, heu de fer el possible per assegurar-vos que us cuiden.

Com us va ajudar a estar a 'SYTYCD' per preparar-vos per a aquest paper?
Participar al programa us ajuda a preparar-vos per a alguna cosa més que un espectacle de Broadway. T’ajuda a preparar-te per a la vida. Aquell programa us empeny a llocs on ni tan sols sabíeu que era capaç d’anar. Durant les deu setmanes del programa, no vam tenir ni un sol dia lliure. Vaig empènyer més del que he fet mai a la meva vida, fins ara! Estàs a la televisió nacional cada setmana i s’espera que sigui perfecte cada setmana. Això suposa molta tensió!
Ara, com a ballarina professional, estic sota una pressió similar. He de deixar la meva marca cada nit. 'SYTYCD' em va preparar per a aquesta experiència inculcant-me confiança en mi mateix i en el meu art. Hi va haver tantes vegades al programa quan em vaig preguntar a mi mateix i de què era capaç. Al final del dia, us dediqueu a tot i feu el millor que podeu fer aquell dia. I, per descomptat, el programa em va donar una gran quantitat de fans i seguidors, cosa que ajuda a Nova York quan no tens molta família i amics.

Quin és el vostre consell? DS lectors?
Sabeu que 'SYTYCD' no és el final del camí. És un gran objectiu, però no cal que sigui el vostre gran somni. És un punt de partida, no un punt final. Quan acabi l’espectacle, haureu d’arribar al món real i fer les vostres coses. Prepareu-vos per al que vulgueu en aquest món artístic. Somia en gran, somia en gran!