Quins són els vostres trucs i tècniques per ajudar els vestits a moure's millor?

Utilitzar teixits adequats (qualsevol cosa que s’estengui a quatre bandes) és el meu principal truc, així com l’ús freqüent d’elàstics ocults i tancaments segurs. M’asseguro que el treball, els patrons i la construcció de les meves costures estan dissenyats per a la mobilitat i la durabilitat, de manera que el vestuari actua i sembla una segona pell per al ballarí. El fet t ...

Mai m'he preguntat què passa amb la producció del centenars de vestits utilitzats en els episodis en directe de 'Així que creus que pots ballar'? Sempre innovadors i, sovint, senzills, són una part important de la memorable narració de dansa de l’espectacle.



El geni darrere de la màgia del vestuari de 'SYTYCD' és la dissenyadora Marina Toybina, que ha estat treballant amb ballarins des de fa una dècada i ha guanyat quatre Emmy per la seva disfressa de ball. A més dels seus dissenys 'SYT', probablement hàgiu vist i admirat els seus vestits per a les tres primeres temporades de 'World of Dance', el Red World Tour de Taylor Swift i el Super Bowl Show 2015. (També és responsable dels conjunts brillantment surrealistes de 'The Masked Singer').



Com hem esperar a escoltar si 'SYT' podrà tornar aquest estiu, hem parlat amb Toybina sobre com col·labora amb coreògrafs i ballarins, què passa amb la creació de la moda per ballar i com de grans disfresses poden elevar un ball.

d’on es va originar el claqué

Com va començar a confeccionar vestits de ball?

Cap al 2009, vaig començar a treballar principalment amb estilistes musicals, canviant lentament el meu enfocament de la moda alta a la indumentària i l’escenari. A partir d’aquí, vaig tenir una increïble oportunitat de formar equip amb una coneguda tripulació de ball, The Beat Freaks, i col·laborar amb ells en múltiples projectes i actuacions. Més tard, em van presentar l’emblemàtic coreògraf Brian Friedman. L’encertem immediatament. Amb Brian, vaig començar a explorar el món de la dansa en diversos punts de venda: vídeos musicals, premis, gires i televisió. Brian és també el motiu principal pel qual vaig rebre la trucada per dissenyar el meu primer programa de televisió, 'El factor X', el 2010. Va ser llavors quan es van obrir les meves vies i vaig poder dissenyar per a ballarins en plataformes més grans. Si mirem enrere els darrers deu anys, és just dir que debo la majoria del meu èxit a aquest meravellós home, un home que estic honrat de cridar al meu estimat amic, mentor, musa i inspiració.



Toybina amb Brian Friedman (gentilesa de Toybina)

Quins són els reptes de la confecció de vestuari per a la dansa?

Al principi, definitivament vaig cometre alguns errors (males opcions de tela, sabates equivocades) a causa de la meva manca de coneixement i experiència. Aleshores, amb el pas del temps, el llenguatge de la dansa es va convertir realment en una segona naturalesa. Em vaig educar en la fabricació adequada de patrons, el drapatge, l’ús de materials i les tècniques de costura. Els reptes es van tornar menys preocupants per a mi quan vaig començar a comunicar-me amb més eficàcia amb els ballarins. Vaig començar a prestar més atenció a les seves necessitats: com executaven la seva coreografia, què necessitaven els seus cossos per moure’s lliurement, quines teles, calçat i accessoris eren necessaris.

A la part superior esquerra: Ariana Crowder, Gaby Diaz i Burim Jusufi en una rutina de la temporada 12 (Adam Rose / FOX) altres tres imatges: la creació de vestits del número (gentilesa de Toybina)



Com us vau implicar amb 'SYTYCD'?

Estava treballant a 'The X Factor', era la meva tercera temporada, quan el [productor executiu] Jeff Thacker es va dirigir a mi per entrar a 'SYT' a la temporada 10. Em va emocionar molt l'oportunitat. Sabia que em permetria explorar i ampliar la meva creativitat i oferir alguna cosa nova i diferent a l'espectacle.

Com és el procés creatiu a 'SYT'?

Normalment, tenim entre quatre i cinc dies entre espectacles en directe per lliurar uns 60 vestits. Comencem cada espectacle amb una reunió creativa, dirigida per Jeff, per repassar els conceptes i idees presentats pels coreògrafs. A continuació, em poso en contacte amb els coreògrafs de manera individual i els faig comentar els seus consells d’ànim, les opcions musicals, les inspiracions de vestuari i el to general de les seves peces.

què significa el transportista d’heura blava

A partir d’aquí comença la compra, la costura, l’elaboració i el disseny. Treballo molt estretament amb departaments de maquillatge i perruqueria, i la nostra col·laboració és fonamental a l’hora d’espectacles en directe. Els accessoris segueixen els tres dies posteriors a la preparació de tots els departaments i, a continuació, és hora d’espectacle. La majoria de les vegades ho fem i es perfecciona abans que els espectacles es publiquin. Però, per descomptat, he tingut moments en què he hagut de cosir els ballarins just abans de sortir a l’escenari. És una pressa, molta feina, però al final, val la pena!

Utilitzar teixits adequats (qualsevol cosa que s’estengui a quatre bandes) és el meu principal truc, així com l’ús freqüent d’elàstics ocults i tancaments segurs. M’asseguro que el treball, els patrons i la construcció de les meves costures estan dissenyats per a la mobilitat i la durabilitat, de manera que el vestuari actua i sembla una segona pell per al ballarí. El fet d’acabar tots els nostres vestits a mà em permet controlar els detalls fins.

Top 20 de la temporada 'SYTYCD' amb els vestits guanyadors dels Emmy de la Toybina (Adam Rose / FOX)

De quins vestits de ball esteu especialment orgullosos?

Per a 'SYTYCD', em van reconèixer en la meva primera temporada, quan vaig guanyar al costat del meu departament de vestuari per l'exquisida peça de Tyce Diorio. La meva força sempre ha estat la disfressa de períodes i Tyce havia creat aquesta increïble rutina amb un element victorià. Vaig poder utilitzar peces vintage i després incorporar aquestes noves tècniques de costura i fabricació que eren realment impressionants. La quantitat de treball que va durar aquella actuació va ser una bogeria. I semblava impressionant. L’art portable és el que jo en diria.

'World of Dance' va ser una experiència lleugerament diferent per a mi, perquè no es tractava només d'executar una visió, sinó que també tractava amb diferents grups d'edat, diversos idiomes i diferents cultures de tot el món. La segona temporada, teníem un grup del Japó, les fabuloses germanes, 13 ballarines de 8 a 15 anys. Em va impressionar molt la manera en què ens vam poder comunicar exclusivament a través del llenguatge de la dansa i crear-les elaboren vestits per a ells, que deixaven els espectadors temuts visualment.

Les fabuloses germanes de 'World of Dance' (gentilesa de Toybina)

com arribar a la punta

Què us agrada treballar amb ballarins?

Ajudar-los a explicar la seva història, ajudant-los a comunicar emocions poderoses, és el que em fa alegria. Personalment, em commou molt la dansa i el seu poder. Quan dissenyo per a ballarins i després em poso enrere i veig que tot s’uneix, noto que el vestit sovint actua com una introducció del sentiment. Aconsegueix entendre una emoció abans que la música comenci. M'encanta que el meu equip i puc crear aquest visual, per donar el to a la feina de la qual estàs a punt d'enamorar-te '.