De prop i personal: coreografies íntimes

Imagineu-ho: tres parelles —una heterosexual, una lesbiana i una gai— realitzen un remolí de moviment apassionat, amb els ballarins abraçant-se, aixecant-se i rodant-se. Coreografiat per Jeff Amsden per a la Gala del 25è aniversari del Broadway Dance Center el maig passat, la seva dansa retrata aquest nervi ...



Imagineu-ho: tres parelles —una heterosexual, una lesbiana i una gai— realitzen un remolí de moviment apassionat, amb els ballarins abraçant-se, aixecant-se i rodant-se. Coreografiades per Jeff Amsden per a la gala del 25è aniversari del Broadway Dance Center el maig passat, la seva dansa retrata aquell moment emocionant i nerviós en una relació just abans del primer 'T'estimo'.



No l’hauríeu sabut mai que Heather Romot, de 23 anys, la meitat d’aquella parella femenina, és heterosexual. 'Quan Jeff em va demanar que fes la peça, em va dir:' Seràs lesbiana, està bé? 'Sabia que caldria actuar, però aquesta és la meva feina de ballarina', explica Romot, un BDC intern en aquell moment.

Tot i alguna incomoditat inicial a l'estudi d'assaig, Romot i la seva parella van ser capaços de desenvolupar una química sorprenent. 'Vaig intentar pensar en mi mateix com realment en aquesta relació, completament enamorada i no volia res més que expressar-la, tot i que era cap a una noia', explica Romot. «No es pot fer només coreografies. Cal viure dins de la història ”.



millors ciutats per a dones solteres negres

Sona prou fàcil, oi? No necessàriament. Què passa si encara heu experimentat una relació sentimental seriosa? No només pot haver de retratar emocions que mai no ha sentit mai, sinó que també ha de tocar la parella com si estigués enamorada. (En alguns casos, això pot significar un petó a l’escenari!) Fins i tot en una peça abstracta, se us pot fer un treball de parella que impliqui que els vostres cossos toquin de manera desconeguda o incòmoda.

És normal sentir-se aclaparat per aquests nous nivells de proximitat, però això no vol dir que no sigui possible treure una peça íntima, com va fer Romot, amb confiança i professionalitat.

Per què intimar-se?



mariah carey i nick cannon baby

Mostrar afecte a l’escenari pot portar el vostre rendiment a un nou nivell. Fet bé: la imatge de Jason Glover i el petó de Jeanine Mason a la temporada 5 de 'So You Think You Can Dance', millorarà l'experiència del públic. 'Quan tens química amb la teva parella, la narració és millor', explica el coreògraf de teatre musical Joshua Bergasse, que també imparteix classes a BDC. 'El públic creurà la relació'.

També creixeràs com a artista mitjançant el procés de col·laboració estreta amb altres ballarins. És possible que us sentiu més còmode amb la vostra pròpia pell, cosa que us farà encara més obert amb la vostra parella. I et convertiràs en un millor actor: 'La peça de Jeff em va donar l'oportunitat de interpretar a algú tan diferent de mi mateix', diu Romot. “Assumir les possibilitats que vaig fer en aquesta peça em va ajudar a madurar com a ballarina i una actriu.'

D’estudi a escenari

Fins i tot els moments íntims més bells a l’escenari poden haver tingut un inici dur a l’estudi. Aquí DS us ajuda a fer front a quatre obstacles habituals en la intimitat.

com puc esbrinar el meu to de pell

1) La vostra associació no és la combinació perfecta.

Convé que el primer duet de Yvonne Lacombe, de 16 anys, amb la seva parella de ball, Jonathan Doherty, es titulés 'A primera vista': els dos es van caure els uns als altres poc abans de començar el procés d'assaig. Però després de dos anys de sortir, van trencar els assajos per a un nou duet amorós. Com va afectar el canvi a la seva associació? 'Va ser incòmode a l'estudi', diu Lacombe, que entrena al Artistic Dance Conservatory a East Longmeadow, MA. “Però finalment ens vam deixar anar i vam inspirar-nos en les emocions que solíem sentir. Al cap i a la fi, encara ens sentíem còmodes a l’escenari junts ”.

La història de Lacombe demostra que no cal estar enamorat, ni tan sols atret, per algú que tingui química a l’escenari. Trobar punts en comú us pot ajudar a reunir-vos. Si al cap de temps encara no feu clic amb la vostra parella, proveu de treure-vos de l’equació. 'Penseu:' Jo no sóc jo: sóc aquest personatge que s'acosta a aquest altre personatge ', aconsella Christopher Whitney, membre del Pilobolus Dance Theatre. “Aleshores podeu tocar-vos els uns als altres de la manera que vulgueu. Fins i tot si no sou amics, els vostres cossos poden ser amics '.

2) No es pot relacionar amb les emocions de la coreografia.

Ho creguis o no, fins i tot si mai no has viscut l’experiència específica que t’ha demanat de representar, probablement hagis tingut relacions i experiències de vida que t’ajudaran a mostrar l’amor i altres emocions íntimes a l’escenari. 'Hi ha molts tipus diferents d'amor i intimitat', explica la psicòloga de la dansa Harlene Goldschmidt, doctora. 'Experimenteu amor, tendresa i proximitat amb germans, amics, pares, fins i tot mascotes!' Imagineu algú que esteu a prop i poseu els sentiments que teniu per aquesta persona a la coreografia. Recordeu que el procés d’assaig és un moment segur per explorar el vostre rendiment emocional, ja que, com passa amb els passos reals, com més practiqueu retratant la intimitat, més còmode estareu a l’escenari.

3) El cos de la teva parella et fa incòmode.

Què passa si la vostra parella està realment suada o té olor corporal o mal alè? El millor que es pot fer en aquest escenari és parlar amb suavitat. Tingueu en compte com voldríeu que us informessin d’un problema si la situació s’invertís. Intenteu fer llum del problema i relacionar-lo amb el ball perquè no es percebi com un atac personal. Per exemple: 'Si la vostra parella està suada, digueu:' Ei, et puc aconseguir una camisa de màniga llarga? M’estic lliscant de tu! ’”, Diu Jen Abrams, coreògrafa contemporània i professora d’improvisació de contacte a Nova York.

4) Se us està tocant en tots els llocs equivocats.

Si les mans de la vostra parella s’allunyen perillosament a prop de les parts íntimes, avalueu els seus motius. 'La intenció de la vostra parella és fer alguna cosa que no sigui executar el moviment?' pregunta Abrams. “En aquest cas, és possible que tingueu motius per sentir-vos incòmodes. Però és més probable que no tinguin la intenció de tocar-vos d’aquesta manera. Els faríeu un favor per fer-los saber '. (Si creieu que la vostra parella us toca de manera inapropiada a propòsit o si no s'atura quan ho assenyaleu, compartiu les vostres preocupacions amb un adult. Aquest tipus de tacte és l'assetjament sexual i un adult pot ajudar-vos tu gestiones la situació.)

és la vigília de Bayou una història real

Però, què passa si la coreografia requereix que toqueu de manera que us preocupa que sigui “inadequat”? Bergasse recomana abordar el moviment des d’una perspectiva coreogràfica —més que emocional—. 'És com una equació matemàtica', diu. 'Descomponeu-lo i analitzeu-lo:' La meva mà ha d'anar aquí i la cama s'envolta per aquí. A partir d’aquí ho fem. ’Un cop conegueu el moviment, podeu afegir emocions més endavant”.

Una mesura important de l’èxit per a qualsevol peça que mostri un intens afecte a l’escenari és la forma en què es ballen els ballarins. Si sentiu les emocions (visqueu-les), el públic també ho farà.

Pregunteu-li a Romot, que no oblidarà l’experiència d’interpretar la peça d’Amsden aviat. 'Quan torno a pensar en aquest ball, no recordo la coreografia exacta, però recordo les intenses emocions que sentia', diu. 'A l'escenari, em sentia com si fóssim les dues úniques persones a l'habitació'. Ara això és íntim.