Up in Arms: Com els Tappers poden fer cantar els cossos superiors

A 'Sunday Candy', un dels populars 'Chance Raps | de Caleb Teicher Els vídeos de Caleb Taps, l’intèrpret guanyador del premi Bessie, tenen tant a dir amb la part superior del cos com amb els peus. En una secció, les seves mans colpejaven l’aire davant seu com si estigués en una bateria; en un altre, apunten cap al cel per posar l'accent en les lletres de Chance the Rapper amb les línies precises d'una rutina de teatre de jazz o musical. Els seus braços l'ajuden a impulsar-lo del terra per obtenir una ala d'un sol peu, però també afegeixen estil a un pas inspirat en el mambo. La gràcia i la musicalitat de la seva part superior del cos, en contrast amb un treball tan ocupat, és una delícia multisensorial. També és una lliçó sobre com els ballarins de claqué poden utilitzar els braços al màxim de les seves possibilitats.

A 'Sunday Candy', un dels populars 'Chance Raps | de Caleb Teicher Els vídeos de Caleb Taps, l’intèrpret guanyador del premi Bessie, tenen tant a dir amb la part superior del cos com amb els peus. En una secció, amb les mans colpejant l'aire davant seu com si estigués en una bateria en una altra, apunten cap al cel per accentuar les lletres de Chance the Rapper amb les línies precises d'una rutina de teatre de jazz o musical. Els seus braços l'ajuden a impulsar-lo del terra per obtenir una ala d'un sol peu, però també afegeixen estil a un pas inspirat en el mambo. La gràcia i la musicalitat de la seva part superior del cos, en contrast amb un treball tan ocupat, és una delícia multisensorial. També és una lliçó sobre com els ballarins de claqué poden utilitzar els braços al màxim de les seves possibilitats.

Amb tanta atenció als peus durant el treball amb aixetes, és fàcil oblidar la importància d’utilitzar correctament la part superior del cos. 'Necessiteu tot el cos per aconseguir els sons que intenteu fer', diu Ray Hesselink, un popular professor del Broadway Dance Center, Steps on Broadway i de la Juilliard School de Nova York. 'Quan balles, envies la teva energia en diverses direccions, de manera que quan no utilitzes els braços, hi ha una certa pesadesa, una caiguda en el teu ball'.



què és un peu falç en la dansa

Enigmes de braços comuns

És obvi que un tapador no té consciència amb els braços quan es veu tensió a la part superior del cos o als braços que floten. Jeannie Hill, professora de dansa a la Universitat de Wisconsin — Stevens Point, cita un altre tema freqüent: els braços coixos que pengen pels costats d'un estudiant. 'Sovint els suggereixo als meus estudiants que pretenguin dirigir la música del que estan tocant', diu. 'Utilitzeu els braços per ajudar-vos a moure el cos per l'espai i utilitzeu les mans per comunicar els detalls de la vostra idea'.

Però, a mesura que treballeu per incorporar els braços amb fluïdesa, Hill adverteix que no feu massa. 'No trobar mai quietud en el moviment dels braços i les mans és semblant a les frases corrents', diu.

Posicions perfectes

Jeannie Hill al Beantown Tapfest Faculty Showcase (foto de John Lohr, gentilesa de Lohr)

Hesselink, que ensenya en un estil de teatre musical, defensa els braços de segona posició i altres línies de jazz clàssiques senzilles perquè mantenen la columna vertebral i els malucs alineats i us ajuden a iniciar els moviments dels braços des de l’esquena. També impedeixen que els vostres braços flaquegin, especialment durant passos aerotransportats, com ara retrocessos i ales. 'Una segona posició senzilla manté els braços involucrats i compromesos', diu, 'tot i que sempre recomano als estudiants mantenir els braços en la visió perifèrica'. Si manteniu els braços massa enrere, us podrien desequilibrar.

Hill assenyala que la postura per a un tapper de ritme pot ser diferent. 'Si el treball amb els peus requereix més baixades dels peus i els peus plans, la postura és més escassa', va dir. En lloc de mantenir els braços en una línia clàssica, un tapper que busca més sons i un estil contemporani hauria de centrar-se en utilitzar els braços per equilibrar-se.

revista de dansa 25 per veure el 2016

Pintar el quadre

Marshall Davis Jr. en una representació de 'SIMPLY SAMMY' (foto de Gen Nishino, gentilesa de Davis Jr.)

La creació d’imatges específiques per als passos que feu també us pot ajudar a utilitzar els braços, diu Hill. Els braços haurien de coincidir amb els peus igual que les il·lustracions coincideixen amb les paraules d’un llibre d’imatges. Si teniu un gir de pàdel a la vostra coreografia, per exemple, és possible que recordeu els braços diagonals tradicionalment rectes del pas imaginant un ocell que s’enlaira. O podeu mantenir les mans ocupades en un altre pas imaginant-vos que estenen una baralla de cartes sobre una taula o glaçen un pastís gran.

Marshall Davis Jr., intèrpret, educador i coreògraf sovint vist ballant al costat de Savion Glover, també suggereix utilitzar imatges. Per ajudar els estudiants a trobar la connexió entre el treball dels peus i la part superior del cos, ell els fa mirar cap al lluny del mirall. 'D'aquesta manera, no estan atrapats només pel que fa al visual i poden entendre la sensació i el solc', explica. A mesura que us connecteu més als ritmes que feu, podeu pensar en com voleu presentar-los a la part superior del cos, com 'pintar el quadre', com diu Davis.

També és important agafar senyals de la música que balla. 'Els braços s'han de moure amb la música de manera orgànica', diu Hesselink. 'Si es tracta d'una cançó llatina, d'un estil llatí amb la part superior del cos, deixeu que els braços es moguin lliurement i accentueu el ritme. Si és un estil Charleston, acosteu els braços al cos '. Davis Jr. està d'acord, dient que les imatges que creeu amb la part superior del cos sempre han de reflectir la història que expliqueu a través dels sons dels vostres peus.

centre de l'escenari: la pel·lícula


Una versió d'aquesta història va aparèixer al número de desembre de 2017 de Dance Spirit amb el títol 'Up In Arms!'