La cantant del Regne Unit, Celeste, cobreix la bretxa de l’ànima a través de l’estany

La jove de 29 anys acaba de classificar-se amb el seu primer número 1 a la llista d’àlbums del Regne Unit amb el seu projecte debut 'Not Your Muse'.

Celeste Epiphany Waite, el nom artístic del qual és simplement Celeste, la va capturar primer número u de la llista d’àlbums del Regne Unit amb el seu primer projecte No és la teva musa el mes passat. Des que Jess Glynne va encapçalar les llistes d’èxits el 2015 una cantant britànica no va aconseguir aquesta gesta. Per no parlar, només l’any passat Celeste va aterrar al número u de l’enquesta de la BBC de Sound of 2020 i va guanyar un Rising Star Brit Award. Tot i que se l’ha comparat amb Amy Winehouse, Adele i la difunta Nina Simone, Celeste està demostrant la seva capacitat per esculpir un carril propi.

Tot i que va néixer a Los Angeles, Celeste, el pare del qual és jamaicà i mare britànica, va créixer a Brighton, Regne Unit, i actualment resideix a Londres, Anglaterra. Ha recorregut un llarg camí des dels seus dies de portada a YouTube als 17 anys. Ara, amb 26 anys, Celeste és una cantautora guardonada que ofereix a la indústria principal alguna cosa que esperar amb il·lusió. Tot just acabant d’aconseguir el seu primer àlbum número u i rebre el reconeixement pel seu treball a la pel·lícula guanyadora del Globus d’Or Ànima , ESSENCE es va posar al dia amb el nou britànic favorit de la indústria per debatre sobre la música convencional, la seva educació al Regne Unit i l’ús de les xarxes socials com a eina per als artistes.



De quina manera la vostra educació al Regne Unit potencia el vostre reconeixement per la música?

recepta de pastís de moniato de gent negra

CELESTE: És curiós perquè la major part de la música que em va encantar era la que tocaven els meus avis. En realitat són anglesos, però la major part de la música que escoltaven era el pop i l’ànima dels anys 50 i 60 com The Platters, Aretha Franklin i The Flamingos. Coneixes aquells vocalistes masculins de 4 o 5 peces? Aquest tipus de coses. Gran part de la música que vaig créixer escoltant era d’aquella època de cantants nord-americans i crec que va ser un signe de l’època en què la majoria de britànics miraven cap a Amèrica sobretot pel que fa al soul, el blues i el jazz, ja que eren al principi. i no en teníem gaire al Regne Unit. Potser aquest és el motiu pel qual, tot i que els meus avis són blancs, el seu gust musical provenia del gust musical de la comunitat negra.

També vaig créixer escoltant un munt d’ska que crec que és bastant britànic a causa d’aquella culminació de la gent jamaicana que va venir aquí als anys 50. Quan va acabar la segona guerra mundial, es va anomenar l'era de Windrush, però una gran quantitat d'homes jamaicans, més que dones, van venir al Regne Unit per ajudar a reconstruir les ciutats i els pobles de ser bombardejats durant la guerra. En aquella època, la seva cultura es va integrar completament a la cultura britànica i es va convertir en aquestes subcultures de ska i punk, que van venir després com una fusió de les dues cultures.

En una entrevista amb The Guardian, vau dir que introduir una ètica del treball a l’escola de cant i arts escèniques us enganyava. Per què va ser això?

CELESTE: Les persones tenien un model i un model específics en què volien que encaixés i no volia canviar els fonaments de qui sóc per atraure aquestes persones que realment no m'importaven [o] el que pensaven de mi. A principis de la dècada de 2000, quan vaig anar a l’escola d’arts escèniques, era una escola de teatre i concretament aquí per entrar en espectacles al West End, que equival a Broadway a Nova York.

Era molt tradicional i, per ser sincer, la majoria de les persones que rebien peces escrites eren gent blanca. Mentre anava a aquella escola quan tenia 10 anys, em van demanar estrictament que em tirés molt els cabells i no em semblava bé. Quan vaig dir que ja no volia anar-hi, la meva mare em va treure de seguida i ara és el mateix. Si alguna vegada algú intenta que m’ajusti a un motlle per complir un propòsit que no compleixi les meves ganes creatives, tinc ganes de retrocedir.

També vau formar part de l’era de les cobertes del dormitori i vau penjar molts assajos de banda a YouTube. Com heu vist que l’onada de portades de YouTube influeix en la nostra generació d’artistes?

dr dre reacció a compton supervivents

CELESTE: Quan era més jove, no sabia com entrar a la indústria musical. No tenia ni idea de com trobar-me i altres persones com jo que no tenen família a la indústria musical o estan equipades d’aquesta manera, només pensen a seguir X Factor o un d’aquests reality shows. Simplement, pel que havia vist en aquelles coses, sabia que no necessàriament m’adequaria i que havia vist a la gent de la meva àrea fer tot el que feia YouTube, així que m’agradava, també ho podria provar.

El que era diferent en els meus vídeos era que deixaria el portàtil al photobooth i el deixaria encès durant una sessió d’assaig o d’escriptura. Després, publicaria trossos del meu procés en línia, de manera que seria com un vídeo de 10 minuts i no es configuraria, però suposo que, en ser bastant cru, potser tenia un cert atractiu que altres vídeos que són una mica més produïts .

Com van jugar les xarxes socials en el vostre art quan vau començar per primera vegada i com veieu que afecta aquesta nova generació d’artistes entrants?

CELESTE: Quan vaig començar, el que començava a convertir-se en les plataformes més potents era SoundCloud i YouTube. SoundCloud ha estat una mica enrere i no sé per què. Potser el que va passar és que una gran quantitat d'artistes enormes van començar a posar coses a SoundCloud perquè era el més divertit de fer i va inundar la nova gent que rebia 700 obres de teatre per sobre d'algú que aconseguia set milions. Estava sobresaturat i [no era] quelcom que poguessis utilitzar per trobar talent nou o no descobert [més].

Em vaig adonar que quan vaig començar a veure influencers a Instagram, molts dels quals només eren coneguts per portar roba fresca a les festes adequades, només faria un dia fer clic als dits i diria que seré cantant. Ja tindrien una base de fans. Recordo haver sentit com: Oh Déu meu, fa quatre anys que escric i ara aquesta persona aleatòria està molt més enllà perquè està fent tot això. Va ser aleshores quan vaig veure el poder d’inclinar-me una mica més al meu costat, cosa que, per ser sincer, no era una cosa que em trobés amb ganes de ser aquesta persona a les xarxes socials.

Sembla que el poder de l’influencer s’està dissipant gradualment i tot passa a diferents ritmes arreu del món, però aquí sembla que s’ha desaparegut durant l’últim any. Han de tenir més substància en coses que donen ara. Les marques pensaven que aquesta gent els aportaria diners, però quan s’adonen que aquests personatges no mantenen la longevitat i veuen una caiguda enorme, no tornen a la gent. Tornen a escriptors, poetes, cantants i artistes.

Com a estrella del Regne Unit en ascens, com et vas sentir quan vas començar a notar que la teva música ressonava dins del corrent principal?

CELESTE: Em sembla que encara està passant i la porta està una mica oberta per a mi, però no m’obre del tot en aquest món. De vegades sento una pressió per donar més i conformar-me amb allò que la gent tria en el corrent principal, però després em recordo que això no és el que he de fer perquè sempre que ho faig mai em sembla bé. Em sento afortunat d’haver pogut ser jo mateix de tantes maneres. En general, sento que la creativitat i la qualitat de l’art disminueixen, però si podeu arribar al punt que molta gent l’entén, podeu donar-los allò que han d’entendre. Pot ser la feina d’un músic empènyer els paràmetres i els límits del que s’entén al corrent principal d’una nova idea a un nou so.

Tinc un to de pell fresc o càlid

Ara molta música és hip-hop, rap i pop, però estàs en sintonia amb un so que recorda el soul, el blues i el jazz. Com està trencant les seves barreres la vostra música?

CELESTE: Encara em queda molta feina per demostrar als meus companys musicals que en realitat estic establint un nou llenguatge i una nova visió d’aquests gèneres. Amb el meu primer disc viatjant més enllà del que pensàvem, tindré aquesta oportunitat d’estirar una mica més la meva imaginació i ser una mica més agosarat amb la música dels àmbits del jazz i el soul. No ho faria ni ho podria fer d’una altra manera. No tindria gaire sentit ser músic si no fes música, m’agradaria ser coneguda. Si he de canviar tant la meva música per ser coneguda per molta gent, faré una altra cosa.

Com va impactar el moviment Black Lives Matter en el vostre procés creatiu i en la vostra música?

CELESTE: Definitivament, ho vaig sentir aquí i d’una manera una mica diferent. Aquestes capes de prejudicis són aquells punts de vista econòmics d’aquelles persones i de la nostra gent del nostre país. Créixer amb una formació mixta i principalment a les zones blanques de la classe treballadora on la gent no té diners, això era la norma i per a mi, tot i que ara estic en una posició diferent per la meva música, sé que la majoria de les persones de la societat viuen amb gairebé res. Això es va filtrar en els meus sentiments de frustració i molèstia perquè aquelles persones no tinguin l’oportunitat d’esforçar-se i arribar a algun lloc de la vida. Tothom, sigui quin sigui el vostre origen, tindrà dificultats emocionals, i aquestes coses passen independentment d’on sigueu.

Si sou una persona de color en aquest món, podeu afrontar aquestes dificultats i prejudicis, a més de ser difícil aconseguir feina, tenir aspecte divertit quan aneu a la botiga o ser seguit quan ho intenteu. obtenir pa i una pinta de llet. La meva experiència al racisme al Regne Unit no va ser absolutament racista. Recordo que em cridava la paraula N quan tenia 10 anys per un nen que tenia la meva edat i ni tan sols sabia el que deia. Va escoltar el seu pare dir-ho i eren una espècie de família que es coneixia per ser menjador del te. La meva experiència al Regne Unit és entrar a una botiga i rebre un tractament estrany, però sé que la meva és diferent d’un home negre o d’una dona negra. El fet de ser de raça mixta és gairebé una cosa que la gent coneix més, així que rebré un tractament lleugerament diferent.

També heu contribuït a la pel·lícula d’animació Pixar’s, guanyadora del Globus d’Or Ànima . Com va sorgir l’oportunitat?

descansa al poder el trayvon martin story temporada 1 episodi 2

CELESTE: Quan penso en aquesta pel·lícula, tinc la pell de gallina. Quan ho vaig veure, ja havia fet la portada de la cançó de Curtis Mayfield [It's All Right] pels crèdits. Abans de saber ni quina era la trama, vaig dir que sí perquè sabia que definitivament vull formar part d’un gran moment de la història. Quan vaig veure la narrativa de la pel·lícula, em vaig adonar de quant quedaria més en la psique i en la comprensió del món que els envoltava. Vaig plorar i vaig quedar engolit. Tenia un significat tan universal i s’alineava amb les meves ideologies espirituals. La meva no es basa necessàriament en la religió, però tinc alguna cosa en què crec de debò, i tinc amics religiosos i devots, però amb què es poden relacionar. Va ser tan commovedor i us proporciona comoditat i comprensió.

S'està carregant el reproductor ...

Llegeix més

Diners i carrera
Equips Diddy amb Salesforce per llançar Digital Marketplace per ...
Bellesa
Els millors articles de bellesa de luxe per posar-vos al dia amb la vostra bossa de mà
4C
No sóc el meu cabell: superar el texturisme per trobar acceptació a ...
Entreteniment
8 representacions Normani Absolutely Bodied
Bellesa
Todrick Hall sobre la seva col·laboració Morphe, Zaya Wade i The ...