Aquests són (alguns) els llegendaris ballarins de ballet que hauríeu de conèixer

Hi ha tanta història al món del ballet! Algunes de les danses que s’interpreten avui es remunten a fa un segle i no les sabríeu si no les estudieu. És important conèixer l’origen de les companyies i les coreografies que hem conegut i estimat. A continuació es detallen nou llegendaris ballarins de ballet que han aconseguit molts èxits i han creat moltes oportunitats al món del ballet.

Hi ha tanta història al món del ballet! Algunes de les danses que s’interpreten avui es remunten a fa un segle i no les sabríeu si no les estudieu. És important conèixer l’origen de les companyies i les coreografies que hem conegut i estimat. A continuació es detallen nou llegendaris ballarins de ballet que han aconseguit molts èxits i han creat moltes oportunitats al món del ballet.


1. Vaslav Nijinsky



Oficial de Marc Almond a Instagram: 'Vaslav Nijinsky va néixer avui 1989 (actualment mira algunes de les seves peces famoses al Coliseum) #balletrusse #nijinsky'

No es pot parlar de llegendes del ballet sense parlar de Vaslav Nijinsky. Nijinsky va néixer en una família de ballarins que actuaven amb la seva pròpia companyia a tot l'Imperi rus. Després de formar-se a l’Escola Imperial de Dansa, es va convertir en solista al teatre Mariinsky de Sant Petersburg el 1907. El 1909 es va incorporar al Ballet Russes de Serge Diaghilev on el coreògraf de la companyia, Michel Fokine, va crear obres com L’espectre de la rosa i Petrushka només per a ell. Més tard es va unir a la companyia de Diaghilev com a ballarí principal, fent gires per París i actuant al Théâtre du Châtelet. El 1912 va començar la seva carrera com a coreògraf creant ballets originals com Tarda de Faun per a Ballet Russes. Als 29 anys, Nijinsky es va retirar a causa d’una crisi nerviosa, que posteriorment es va diagnosticar com a esquizofrènia.

2. George Balanchine

mares de ball maddie i gino

New York City Ballet a Instagram: 'DISSABTE AL BALLET AMB GEORGE // Avui celebrem l'aniversari de George Balanchine i reconeixem la coreografia mestra del nostre fundador i ...'

Si alguna vegada heu assistit al ballet al Lincoln Center, heu de saber qui és. Com Nijinsky, George Balanchine també va començar a formar-se a l’Imperial Ballet School de Sant Petersburg, però també es va inscriure al Conservatori Superior de Música de l’estat, on va estudiar piano i teoria de la música. Aquesta formació musical va marcar la diferència quan va començar a coreografiar i col·laborar amb compositors com Igor Stravinsky. Balanchine es va incorporar a la Companyia de Ballet del Teatre Mariinsky als 17 anys. Després d'una lesió al genoll que li va limitar el ball, va passar a ser mestre de ballet de Ballet Russes de Diaghilev fins al 1929, cosa que el va portar a la coreografia del Royal Danish Ballet. Va ser gràcies a Lincoln Kirsten que Balanchine es va convèncer de venir junts als Estats Units, van fundar l’Escola de Ballet Americà (1934) i, en conseqüència, New York City Ballet, la primera escola i companyia de ballet nord-americana que va igualar els seus homòlegs europeus. El seu primer ballet coreografiat en aquest país va ser Serenata . Des de 1948 fins a la seva mort, Balanchine va ser el director artístic de NYCB, coreografiant la majoria de les produccions de la companyia, arribant a més de 400 obres de dansa. Queda una base en el seu nom per avançar en el desenvolupament de la dansa als Estats Units, tal com va fer fa tots aquells anys. NYCB és ara la llar de tants ballarins que la nostra generació admira.

3. Alicia Markova

què diu vs què vol dir

Alicia Markova va estudiar amb Enrico Cecchetti i va debutar als 14 anys amb el Ballet Russes de Serge Diaghilev, tot i que no podia ser utilitzada al cos de ballet i només ballava en alguns papers. Va ser el primer ballet de Vic-Wells Ballet (ara conegut com a Royal Ballet) i es va fer coneguda per la seva interpretació de Giselle. Va estar tan estretament identificada amb el paper que va titular la seva autobiografia, 'Giselle i jo'. Una de les ballarines més viatjades, Markova va actuar a parts del món que mai no havien vist ballet. Va fundar el Markova-Dolin Ballet (amb Anton Dolin) el 1935 i el Festival Ballet el 1950, ara conegut com el Ballet Nacional Anglès. El 1963 es va retirar dels escenaris i va ser nomenada directora del Metropolitan Opera Ballet.

3. Margot Fonteyn

Margot Fonteyn era una figura emblemàtica del ballet britànic. Va començar classes de ballet als quatre anys, però quan la seva família es va traslladar a la Xina, va estudiar a Xangai durant cinc anys. Va tornar a Londres el 1933 i va debutar com un floc de neu a El trencanous amb Vic-Wells Ballet el 1934. Quan Alicia Markova va deixar la companyia el 1935, Fonteyn va assumir molts dels seus papers. Es va convertir en una musa del coreògraf anglès, Sir Frederick Ashton, a més d’aparèixer en produccions de coreògrafs contemporanis, inclosa la de Martha Graham Llucifer. Tot i que arribava al final de la seva carrera quan va actuar per primera vegada amb Rudolf Nureyev, junts eren coneguts com una de les millors associacions de la història del ballet. Sovint se l’anomena Dame Margot ja que va ser nomenada Dama de l’Orde de l’Imperi Britànic el 1956 i és la segona prima ballerina assoluta del Royal Ballet, sent la primera Alicia Markova.

4. Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev va començar a entrenar a l’escola de ballet Kirov, cosa que el va portar finalment a unir-se al ballet Kirov (l’empresa de ballet més important de l’URSS) com a solista. El 1961, Nureyev va buscar protecció política de la Unió Soviètica i no va tornar al Ballet de Kirov. Finalment es va convertir en artista convidat amb el Royal Ballet als 23 anys, on també va formar la seva parella amb Margot Fonteyn. Poc després, la seva carrera es va expandir ràpidament a nivell internacional, ja que ballava amb totes les companyies de ballet més importants d’Europa. El 1983 es ​​va convertir en director artístic del Ballet de l’ Operapera de París, la seva última obra artística important abans de morir el 1989.

5. Sylvie Guillem

Malcolm Jamal Warner es va casar amb Michelle Thomas

La ballarina francesa Sylvie Guillem es va formar inicialment com a gimnasta abans d’entrar a l’Escola de Ballet de l’ Operapera de París als 11 anys. Va ingressar a la companyia als 16 anys i als 19, va rebre el títol de estrella, ballarina de primer nivell de la companyia. Amb Rudolf Nureyev com a director artístic, Guillem va rebre papers principals en produccions de El Quixot , Llac dels Cignes, i Giselle, així com el ballet contemporani de William Forsythe Al mig, una mica elevat. El 1988, va deixar París cap a Londres, on es va convertir en una de les principals artistes convidades del Royal Ballet. El 1998 va muntar la seva pròpia versió de Giselle pel Ballet Nacional de Finlàndia i, més tard, pel Ballet de La Scala el 2001. Va ser nomenada artista associada del teatre Sadler Well el 2006 i va anunciar la seva retirada dels escenaris el 2015.

6 ... Mikhail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov és conegut per molts de fora del món de la dansa com 'El rus' a Sexe i la ciutat , però la seva carrera de ballet defineix pràcticament la paraula llegendària. En arribar a Nova York des de Letònia, Baryshnikov es va unir a l'American Ballet Theatre com a ballarí principal el 1974. Quatre anys més tard, va passar un temps al New York City Ballet aprenent de George Balanchine i Jerome Robbins. Després va tornar a ABT com a director artístic. Del 1990 al 2002, va cofundar el projecte White Oak Project, una companyia de dansa moderna, amb Mark Morris. I, com ja sabem, va passar temps interpretant, a la televisió i pel·lícula , així com dins i fora de Broadway. El 2005 va llançar el Baryshnikov Arts Center a Nova York, un espai dissenyat per donar suport a artistes de tot el món. Ha rebut nombrosos premis, inclosos el Kennedy Center Honors, la National Medal of Arts i el Jerome Robbins Award.

7. Gelsey Kirkland

millor pell química per a la pell afroamericana

Gelsey Kirkland només tenia 15 anys quan es va unir a New York City Ballet. Com a solista de 17 anys, va inspirar George Balanchine per crear el paper principal a Ocell de foc sobre ella, així com diversos ballets de Jerome Robbins. Va ascendir a directora només en el seu quart any a Nova York. Més tard aquell mateix any, es va unir a American Ballet Theatre com a ballarina principal, on es va associar amb Baryshnikov. Quan Kirkland es va retirar el 1986, va passar a la docència en institucions com ABT, The Royal Ballet School, English National Ballet i The Australian Ballet.

8. Robert Joffrey

The Dance Enthusiast a Instagram: '#TimeTravelTuesday ⏳ Ho sabies? Robert Joffrey (nascut Abdullah Jaffa Bey Khan), de petit va patir asma severa i va ...

Robert Joffrey mai va tenir cap intenció de ser ballarí de ballet. Va començar amb classes de claqué, fins que el seu professor li va suggerir que provés el ballet i aviat va somiar amb dirigir la seva pròpia companyia. El 1948, Joffrey va deixar Seattle per Nova York, on va estudiar a l'Escola de Ballet Americà. Va ensenyar i va fer coreografies per tota la ciutat fins que va fundar la Joffrey Ballet School el 1953. Com a professor, va posar èmfasi en el port de bras i l'alineació corporal. En aquest moment, ja havia creat la seva primera obra important, Persèfone . El 1956 va fundar The Joffrey Ballet, on va ensenyar, va coreografiar, va encarregar ballets originals i va reestructurar vells clàssics. A través de la seva empresa, va poder prendre decisions no convencionals. Va introduir diversos coreògrafs de dansa moderna al públic de ballet, va posar danses a la música rock i va fer ús d’efectes d’il·luminació cinematogràfics. Quan Joffrey va morir el 1988, Gerald Arpino, coreògraf en cap de la companyia, va traslladar la companyia a Chicago, amb residències a Nova York i L.A.

9. Alessandra Ferri

La ballarina italiana Alessandra Ferri va començar la seva formació a l’escola de ballet La Scala de Milà. Va continuar la seva formació a The Royal Ballet School i va entrar a l'empresa als 15 anys. Dos anys més tard, va ser ascendida a solista i, dos anys després, havia assolit la condició de principal, la més jove que ho va fer mai. Mentre hi era, va originar papers en moltes obres, incloses Vall de les Ombres, Isadora, i Bateria diferent. El 1985 es va unir a American Ballet Theatre com a ballarina principal. Va tornar com a artista convidada al Royal Ballet el 2003 per ballar Juliet. I de nou el 2015, va tornar a crear un paper a Wayne McGregor Woolf Works , pel qual va ser guardonada amb el Premi Nacional de Dansa del Cercle de la Crítica a la millor ballarina i el Premi Olivier al millor èxit en dansa. Tot i que es va retirar oficialment el 2013, va continuar ballant fins i tot als 53 anys.