Una entrevista príncep rara dels arxius ESSENCE

En una rara entrevista per al número de juny de 2014 d’ESSENCE, Prince va retirar la cortina morada del seu llegat, va donar la seva mentoria i va explicar per què crear i interpretar música el feia sentir viu. Benvingut a la festa.

En una rara entrevista per al número de juny de 2014 d’ESSENCE, Prince va retirar la cortina morada del seu llegat, va donar la seva mentoria i va explicar per què crear i interpretar música el feia sentir viu. Benvingut a la festa.

És una tarda de març càlida al sud de Califòrnia i la notícia acaba de sortir al carrer que Prince està fent un programa secret improvisat al Hollywood Palladium. Les entrades són de 100 dòlars en efectiu, segons l’ordre d’arribada, primer servit, en un local tan íntim que pràcticament es pot tocar la vora de la seva roba morada.



Els fans ja han començat a fer fila al Sunset Boulevard, quatre hores abans que l’espectacle arribi fins a les 8 del matí. És a dir, si l’espectacle realment comença a les 8 o a les 10 o fins i tot a mitjanit.

Mira, això és el que passa amb Prince. Està lluny d’un floc; és molt meticulós sobre el seu negoci. Però, al mateix temps, té el seu propi conjunt de regles i el seu propi sentit del temps. Podria sortir a l’escenari a les 8 del matí o bé esperar fins a les 2 del matí. Ara mateix, la fotògrafa de renom mundial Randee St. Nicholas, editora de fotos i moda, i jo, un reporter convertit en guionista, esperem entre bastidors que Prince comenci la seva portada d’ESSENCE. Tot està previst, és clar, però, quan es tracta de l’esquivador príncep Rogers Nelson, no hi ha res en pedra fins que no passi realment.

Sant Nicolau, que des del 1991 fa rodatges de fotografies fixes i vídeos musicals per a Prince, coneix bé el simulacre. No és diferent d’estar a la seva banda: només cal estar preparat per moure’s en qualsevol moment. Preparats, llestos, ja! Està a punt del moment, diu Sant Nicolau, instal·lant la càmera Hasselblad en un trípode en un vestidor amb fons d’escriptori que s’esvaeix. Si té ganes de disparar, ho farà. Si no ho fa, no ho farà.

És el mateix quan es tracta del programa en directe de Prince. The Mighty Mite de Minneapolis podria aparèixer a Londres per sacsejar el regne de Sa Majestat dues nits seguides; a la nit següent, podria presentar un dels seus poderosos actes femenins, Liv Warfield o 3rd Eye Girl, tocar un parell de melmelades i rebotar, o no actuar en absolut. Si cal confiar en el buzz d'avui, Prince vol jugar. Diversos tuits i algunes emissores de ràdio donen la paraula, i la gent clama per l’oportunitat de veure alguna cosa tan poc comú com una rosa que floreix en una tempesta de neu: músic analògic veritable, sense tallar.

Ja veieu, Prince és la més rara de totes les criatures: algú que no ha envellit ni un dia. Tingueu en compte que hi ha les més petites arrugues al voltant dels ulls. Però té la mateixa mida, aproximadament el mateix pes i té la mateixa veu que fa 30 anys quan el disc multiplatinum Purple Rain va capgirar la música pop. En un moment en què altres artistes necessiten reposició de cabells, Prince, que aquest mes compleix 56 anys, presenta un afro més gran que el que tenia a la portada del seu àlbum debut del 1978, For You. I en un moment en què altres artistes necessiten Auto-Tune per fixar les seves veus i monitors per recordar les seves lletres, Prince està animat, llest i en forma de joc.

Amb el seu nou trio, 3rd Eye Girl, com a banda d’acompanyament, ha realitzat escenografies escandaloses que faran que The Kid, el seu petulant personatge de Purple Rain, estigui orgullós. Per exemple, després de l’aparició de l’any passat a Late Night With Jimmy Fallon, va tocar una versió absolutament al·lucinant de la seva cançó Bambi de 1979 en una guitarra Epiphone Crestwood del 1961 que pertanyia al músic de The Roots, el capità Kirk Douglas. Després, Prince la va llançar a l'aire després de la seva actuació i la va trencar, però aquest podria haver estat el seu punt. La guitarra mai no sonaria igual després del que acaba de fer-li Prince. El va copejar quan es va acabar, parafrasejant a Rakim, i es va assegurar que estava trencat.

Michael Jackson, descansi en pau, ja no és amb nosaltres. Madonna, que apareix als Grammys d’aquest any com a part d’una celebració de cerimònia matrimonial que inclou parelles heterosexuals i del mateix sexe, ja no es mou com Madonna. L’últim dels gegants dels anys vuitanta, Prince, encara està a l’escenari, encara viu, encara fa les coses a la seva manera, encara és una meravella, encara és un enigma.

La indústria musical contra la qual es va enfrontar (famosament escrivint la paraula Esclau a la cara i anomenant-se temporalment The Artist per intentar anul·lar el seu contracte de diversos àlbums de Warner Bros. a mitjan anys noranta) ha implosat. Internet i iTunes van matar el CD, que al seu torn va reduir els beneficis de les discogràfiques. Tower Records i Virgin Records Megastores, una vegada omnipresents, han plegat. Els serveis de transmissió com Pandora i Beats Music estan de moda i la ràdio per satèl·lit de SiriusXM fa fora els models de ràdio més antics. Hi ha més nens que reben la seva música de YouTube que qualsevol altra font. Els senzills, en lloc dels àlbums, impulsen el mercat i només han continuat sobrevivint artistes amb catàlegs profunds i capacitat per fer gires.

Cada vegada més, la col·locació de productes en anuncis i pel·lícules i les ofertes de llicències són les úniques maneres consistents que els artistes guanyen diners (tret que siguin els Rolling Stones, U2, Jay Z, Beyoncé, Justin Timberlake o el grapat d’intèrprets que poden omplir escenaris) . El que deixa Prince, un dels darrers artistes que realment prospera en un entorn viu; qui té els cops, la resistència i l’espurna; qui, tres anys després de la seva estada de 21 nits al Fòrum de Los Angeles, va fer el darrer concert de qui encara no es parla. Prince finalment pot publicar discos de la manera que vulgui. Pot negociar qualsevol acord que vulgui.

Prince és propietari de Prince, explica Antonio L.A. Reid, president i CEO d'Epic Records. Un cop a casa de Michael Jackson, Epic, en un acord no tradicional, publicarà només una cançó de Prince.

Prince i jo som amics. El nostre acord és una encaixada de mans. I així treballem. El meu és posar música ràpidament. Em va preguntar: ‘Què és ràpid?’ I jo li vaig dir: ‘Dóna-me’l. I després surt al teu cotxe i encén la ràdio. ’Això és el que és ràpid per a mi.

Reid continua: la gran indústria musical és àgil i ràpida. I la indústria de la música antiquada és com un transatlàntic, simplement lent. El públic avança a un ritme diferent d’això i crec que la manera de treballar tant de Prince com de mi estem afectant la cultura juvenil. Nens que fan multitarea. Nens amb poca atenció.
Nens que, gràcies a Twitter, Instagram i escassos anuncis de ràdio, apareixen al Hollywood Palladium, juntament amb uns vells caps, per tenir l'oportunitat de veure el geni de prop i de prop.

La guitarra de Prince arriba abans que ell. És una cosa multicolor amb la cara de dona. Ara són les 8:35 p.m. Arriben germans que porten jaquetes de cuir i bufandes de seda. Al pis de dalt a l’assaig, hi ha el so de trompetes, saxòfons i trombons. Després, les veus femenines es van unir en una harmonia melifluosa en quatre parts.

Christopher Tropea, el tècnic de la guitarra, sosté l’instrument a sobre, pesant-lo a les mans. Prince ho manté sempre amb ell, diu. Normalment l’aconsegueix mitja hora abans de l’espectacle.

I, així, sense cap mena d’anunci, Prince apareix al vestidor del Palladium, on s’ha previst que es faci la sessió de fotos d’ESSÈNCIA abans del programa. El seu Afro és perfecte i porta un vestit de coll marró granat, una cadena d’or i botes amb punta d’or i camina amb un ceptre de diamants. Els seus dos guardaespatlles, un parell de germans de la línia ofensiva ofensiva de la NFL, mai no es queden més lluny de cinc metres d’ell, amb el cap giratori en alerta per a qualsevol persona que intenti fer-se una foto o agafar-lo d’alguna manera.

El príncep puja i saluda Sant Nicolau amb un somriure. Després de treure un abric de Roberto Cavalli de la reixa, es posa davant de la càmera i es fixa fixament en l'objectiu. Després, cap a l’esquerra. Les seves postures són naturals, indiferents. Fa anys que ho fa. Treu les mans de les butxaques. Es fa una altra foto. Canvia de jaqueta. Ara n’hi ha un de blanc i negre. I una de cuir. Es posa unes ulleres de sol amb miralls i, per un moment, posa una postura que evoca immediatament el seu aspecte Purple Rain.

què és un estudi de dansa

Moments després, Prince està mirant les fotos digitals disponibles en un monitor d’ordinador de 27 polzades. Amb una lupa examina tots els detalls. Romeo, el seu principal guardaespatlles, es troba darrere de Prince per assegurar-se que ningú més estigui al seu costat. Parla tranquil·lament amb Sant Nicolau i després torna a posar a posar. Simultàniament és davant de la càmera i darrere d’ella, sempre amb el control, sempre el perfeccionista.

Arribes a un pla de creativitat on cada cançó que ha existit o existirà mai és just davant teu.

El baix sacseja les parets mentre un DJ de l’altra banda de l’escenari toca hip-hop i funk de la vella escola per a la gent que espera, amb el so clar del beatboxing humà provinent del convidat Doug E. Fresh. Hola, diu Prince, estenent la mà, mirant-me per primera vegada. La seva encaixada de mans és ferma i flexible. Quan és l’última vegada que ens vam veure?

En silenci, els músics comencen a moure’s pel passadís cap a l’entrada. Donna Grantis, Hannah Ford i Ida Neilsen de 3rd Eye Girl —tots de cuir, botes i glamour— posen unes quantes fotos abans de sortir a l’escenari. Després hi ha la calva i fabulosa cantant Shelby J. i la seva germana vocal, Liv Warfield. L’energia és tranquil·la però contraria, no es diferencia del vestidor abans d’un gran partit. Estan emocionats, amb moltes ganes d’anar-hi.

Després que la banda hagi pujat a l’escenari, Prince es queda un moment. Passen uns minuts de les 10 del matí. El DJ ha començat a tocar cançons de Prince, un subtil anunci que l'espectacle està a punt de començar. Adore entra i la multitud aclama fort. La cançó té 27 anys, és més gran que alguns dels membres de la seva banda i algunes de les persones de la sala. Però sona completament nou cada vegada que ho sentiu.

Aquesta cançó no es cansa mai, li dic. La meva ment està inundada de records de la cançó i, francament, m’extreu que l’home que la va fer es troba centímetres a la meva esquerra.

Sí, diu Prince. Tant de bo l’escrivís.

Qui ho va escriure és un geni.

El príncep s’encongeix d’espatlles. Welp, diu, somrient, com si digués: Si s’adapta el títol de geni, no us corregiré. Sense una altra paraula, camina a l’escenari. On som? Som a la gran ciutat. Hollywood! I durant les quatre hores següents, encara amb un dels abrics de la seva sessió de fotos, llença les portes del lloc.

Amb una secció de trompes d’11 peces i 3rd Eye Girl al centre, Prince empeny la banda a través d’una esborranyada dels seus èxits, des de favorits com 1999 i Let's Work to Take Me With U i Raspberry Beret fins a temes menys coneguts com Mutiny, Foscor i dies de salvatge.

Com a veterà de molts espectacles de Prince, he observat que normalment ha estat al centre, amb la seva signatura de solos de guitarra de fusió en escena: meravelles meravelloses i altes de retroalimentació combinades amb l’ADN d’Eddie Hazel, Buddy Guy, Carlos Santana i Jimi. Hendrix, i amb un toc de melodia i presència que només Prince pot crear. Això era cert per a espectacles de tot arreu, des dels seus estudis Paisley Park i Las Vegas fins als ara llegendaris conjunts del Fòrum Inglewood.

Aquesta vegada, però, Prince sembla estar més en la seva banda, reinventant-se com James Brown, vestint la banda com una capa, seguint el seu saxofonista en solitari a Purple Rain, o gaudint dels elaborats arranjaments de trompa o somrient. orgullós, ja que la cantant Shelby J. ignora Nothing Compares to U o harmonitza amb la seva nova protegida, Warfield, en la seva versió de The Children’s The Sweeter He Is de Soul Children. O repassant amb la banda en èxits de Michael Jackson com Don’t Stop ‘Til You Get Enough o What have you done for me ultimament?

Prince va constantment i pensa constantment en el següent, diu Warfield, que ha estat membre de la nova generació d'energia durant cinc anys. La seva energia és contagiosa i vull fer-lo orgullós i també preservar l’element de la música en directe. M’ha mostrat com fer-ho bé i, si em mira, espero que fem alguna cosa bé.

A la part superior de la tercera hora consecutiva de joc, entre versions inspirades de The Bird i Jungle Love, èxits immortalitzats per The Time, Prince esborrona: Qui ho va escriure? Qui ho va escriure? No esteu preparats per a nosaltres! No ho són. Ni tan sols ha tocat el piano. I encara queda una hora per acabar.

S’asseu en solitari, deixant que la banda s’enfonsi i es recuperi, i fa versions de recanvi de How Come U Don't Call Me Anymore, De vegades neva a l’abril i Diamonds and Pearls, que sonaven com si les gravés el dia anterior.

Finalment surt la guitarra. En el moment que fa una versió de cançó lenta de Let’s Go Crazy, en erupció amb riffs creixents, t’adones que no es queda enrere al tall perquè està envellint o ja no pot seguir el ritme; s’està reposant perquè ho ha fet tot. Per fi, es pot permetre el luxe de mirar el que fan els seus fills musicals i apreciar-los, però feu-los saber, sempre que vulgui, encara és el rei.

Somriu durant tota la representació, des del moment inicial fins a les notes finals, fins i tot després d’una versió despertant de Funknroll que tanca l’espectacle a prop de les 3 de la matinada.

Entre bastidors, s’ha refrescat. Què us ha semblat l’espectacle? ell pregunta.

Vaig ser increïble, dic.

bon gel per als cabells naturals

Tens energia? Vine a l’hotel. Hauríem de parlar.

Són les 4:45 a.m. a Beverly Hills, i la gran suite hotelera de Prince està plena, i hi ha moltes rialles i activitat. Dave Chappelle està assegut darrere del piano i toca ‘Round Midnight’ de Thelonious Monk tan bé que la gent gira el cap. Lianne La Havas hi és, rient amb una amiga. Janelle Monáe és a una altra part de la sala, rient. Marsha Ambrosius, acabada d'arribar, s'asseu i es presenta a una de les cantants de còpia de seguretat de la nova generació d'energia.

Ja no faig moltes coses i faig més coses.

Tothom està cansat, però ningú no ho vol mostrar. La majoria de la banda és aquí. Tothom parla del concert, de la música i de la vida en general. Príncep camina al davant de la sala i tothom alça la vista.

Tinc un anunci, diu. L’habitació calla. No facis res o seràs al proper programa de Dave.
Tothom riu. Ve i s’asseu al meu costat a la banqueta del piano amb Chappelle, que casualment esmenta que qualsevol persona que anés a la Duke Ellington School of the Arts de Washington, D.C., es pot dedicar al piano.

Mireu això, diu Prince, mirant a La Havas, que està asseguda a pocs metres del banc del piano. Mireu què fa. Pessigolleja lleugerament les tecles, interpretant part d’una melodia. La Havas gira el cap i alça la vista. El príncep riu. Mireu, diu, que els dos comparteixen una broma interior ja que és una cançó que ha escrit per al seu proper disc. Et tinc.
Prince es gira cap a mi. Voleu anar a algun lloc i parlar? Entrem a la seva altra suite i tanquem la porta.

El més sorprenent de Prince és que, en privat, no és gens tímid. En realitat és atractiu. Apassionat. I suau. Com passar l’estona en una barberia o relaxar-se a la barbacoa. Passats els guardaespatlles i la mística, encara queda un munt de veritables prínceps Rogers Nelson.

Aquí som, doncs, en aquesta petita habitació solitària. I Prince comença a parlar de l’escriptor i historiador John Henrik Clarke, ja que exclama que està llegint pensadors profunds, dels tipus que no debatreu. Invoca Clarke i el pensament africà quan intenta explicar per què no té edat. Fins i tot el concepte del que és un aniversari és diferent, diu. A les antigues societats africanes, el vostre aniversari no és el dia en què vau sortir, és el dia que la vostra mare va pensar per primera vegada en tenir un fill.

Estic gargotejant com un boig, perquè a Prince no li agraden les entrevistes gravades. Tinc sort. Antigament, ni tan sols et permetia prendre notes.

Vam arribar a Amèrica i ens vam colonitzar, explica. Ens van ensenyar el temps. A l’Àfrica, el temps no existia. O almenys no aquest concepte. Mireu, l’única raó per la qual la gent va inventar el temps va ser per la repetició, de manera que, quan feies les mateixes coses una vegada i una altra, no et tornaves boig.

El que condueix al que el manté atemporal. No es tracta només d’una vida neta ni del fet que porta quatre dècades tocant i composant sense parar. També és que ha après a mantenir les coses espontànies i fresques, una lliçó que va aprendre a la meitat de la gira mundial Purple Rain del 1984.

Nouanta-nou espectacles i el setanta-cinquè espectacle gairebé em van trencar, diu. No va ser que la gira fos esgotadora. Això forma part del joc. Va ser que l'espectacle no va canviar. Les mateixes cançons. Va jugar de la mateixa manera. Cada vegada. Prince continua: havia de [interpretar-les d’aquesta manera] perquè la pel·lícula havia sortit, l’àlbum estava fora i vaig pensar que la gent volia escoltar les cançons de la manera exacta en què es gravaven.

L’experiència el va canviar. Va canviar la seva manera de pensar sobre la música i sobre ell mateix. Després d’això, es tractava de no repetir-se. Tots els àlbums després de Purple Rain van ser una reinvenció. Les noves bandes i els nous membres van oferir diferents reptes.

Un músic real sempre està en mode creatiu, diu Prince.

Agafa un ganivet de mantega i comença a tallar l’aire amb ell. Per això vaig fer servir The Revolution, diu, fent un moviment de tall. La implicació era que eren nítides. Sense por. La banda més dolenta i millor assajada del país.

Però demanar-los que facin el que hem fet aquesta nit? Per improvisar? Hi hauria un problema. Això és el que m’encanta d’aquest nou arranjament. L’energia. Estan en el moment.

Fa una pausa. No poso a punt La revolució, tot i que a la gent els encantaria tornar-nos a veure junts. Tinc un gran deute amb ells. Però estic fent una altra cosa.

El seu desig de mantenir les coses obertes, ràpides i nítides és el que va conduir a la seva carn amb Warner Bros. Records. Tenia massa música per llançar i no volia seguir el ritme, l’estructura i la propietat que la indústria musical exigia aleshores.

Què és un èxit? Em pregunta Prince. Tots els termes que van escriure aquells gàngsters per a cançons: èxits, bales, esclafaments. Tot és violència. Tot el que ens van ensenyar està invertit.

Cada vegada que parlo amb els caps de grans empreses, sempre són a la platja. Mitja tarda. Què estàs fent? 'Oh, estic a la platja amb els meus fills', diu Prince amb un aire informal de Califòrnia a la veu. Per tant, estem treballant per enviar els seus fills a la universitat. I a la platja. No se suposa que ho acceptem.

Estic content. Sé exactament de què parla Pharrell.

A l’altra banda de la porta, algú altre està al piano. I la gent de la sala s’està harmonitzant. Marsha Ambrosius. Janelle Monáe. Nova cantant de còpia de seguretat Saeeda Wright. Estan cantant All I Do de Stevie Wonder. Prince somriu. M’agradaria poder trucar a Stevie ara mateix. Probablement no l’hauríem de despertar.

Pregunto a Prince sobre alguna cosa que el seu guardaespatlles Romeo va dir abans d’entrar a l’habitació, quan va demanar a tothom que no maleís. Què passa amb Head? Què passa amb Sexy M.F., Darling Nikki, Erotic City? Molt abans dels rapers, Prince va ser un dels primers artistes a provar els límits de la profanació en els discos. Tot el que fas és créixer i canviar, explica. Diu moltes coses que ja no faig [de moltes], i faig algunes coses més. Part d’això prové del fet que es convertís en testimoni de Jehovà. Larry Graham, el llegendari baixista de Sly and Family Stone, no només va ser una inspiració musical per a Prince, sinó també espiritual, cosa que el va obligar a qüestionar-se el seu ús de profanacions en la seva música i la seva vida personal.

Heu sentit alguna vegada a Muhammad Ali maleir? ell diu. Malediciríeu davant dels vostres fills? A la teva mare?

Marsha, Lianne, Janelle, Donna, Hannah, Ida, Liv, Shelby: són totes les meves germanes. No els hauríem de maleir. Hem de tractar a tots ells i a totes les persones com a reials.

Prince torna a somriure.

Janelle. Té tant poder. Podria impedir que tota una generació maleïa. Us imagineu que tota una generació no maleeixi?

Això és el que l’entusiasma. Joventut. Igual que la seva banda, que compara amb un dels seus equips de bàsquet preferits, l’Oklahoma City Thunder (OKC). Pot empènyer-los en qualsevol direcció, perquè, com OKC, són massa joves per no considerar el fet que no puguin fer alguna cosa. No es pot aturar Kevin Durant, diu Prince. No sap que no se suposa que és genial.

Els joves i el futur estan constantment en la ment de Prince. És per això que quan Van Jones i ESSENCE van contactar amb ell i li van preguntar si volia formar part de # YesWeCode —una iniciativa nacional per ajudar 100.000 joves de baixa oportunitat a aprendre a codificar ordinadors—, estava tot per això. Quan em vaig reunir amb els nens, els vaig dir: si vols ser genial, aconsegueix un company. Sigui qui sigui el seu màxim rival, de qui tingui més por, poseu-los a la vostra banda. Us empenyereu mútuament. I després, un cop el vostre company de joc obtingui un de costat, les coses canviaran.

Així que aquí està. Exactament on vol estar. És propietari de la seva música. Fa el que vol quan vol. És possible que les habitacions que toca a l’últim moment no estiguin plenes; no són per això. Es tracta de la sensació elèctrica que es té quan es juga davant d’una multitud. La majoria de vegades, el públic no està familiaritzat amb les noves cançons: només volen escoltar Purple Rain o Pop Life o Little Red Corvette o Kiss. Era una cosa que li molestava, però ara està en pau amb això.

Sense novetats, heu de confiar en el vostre catàleg, diu Prince. Realment em va ajudar a apreciar el que ja he fet.

La qual cosa torna a la broma que va fer de no escriure Adore. No ho va escriure. Bé, ho va fer, però no volia dir això. Les cançons li vénen de la manera que l’aire respirant ens arriba a tu o a mi. La font de la seva inspiració? Com ho fa? Fins i tot l’artista més creatiu de la història dels artistes creadors té problemes per explicar-ho.

He intentat respondre a aquesta pregunta tot el temps que he estat a la terra, diu Prince. S’inclina cap endavant. Pensant-hi. Poseu-ho així: quan sóc a l’escenari, no tinc cos. Per a això serveixen els assajos, la pràctica i el joc. Treballes a un lloc on estàs tot fora del cos. I és llavors quan passa alguna cosa.

Arribes a un pla de creativitat i inspiració. Un avió on cada cançó que ha existit mai i totes les cançons que existiran en el futur són allà mateix davant vostre. I només hi segueixes el temps que calgui. Com aquesta nit. Em podeu dir que vaig estar quatre hores a l’escenari, però per a mi no em sembla així. Estàvem fora de cos. De vegades no és fins que no som al cotxe després d’un embús on sento que la meva cama s’estreny. I després ja no estic fora del cos.

Les veus s’eleven a l’altra banda de la porta, les harmonies són massa bones per negar-les. Ara els cantants canvien versos a The Way de Jill Scott. Estan bloquejant. Prince somriu.

Estic content, diu Prince. Sé exactament de què parla Pharrell.

Tota la sala bull d'harmonia. Ara canten For The Love of You de The Isley Brothers.

persegueix l’esperit de la dansa

Voleu anar a veure què fan? Pregunta el príncep.

Som-hi.

Nosaltres fem. Segueixen cantant. Hi ha un toc a la porta; els cambrers entren amb una sèrie de safates. Hi ha panellets i baies i cafè i sucs. Tot el que algú va ordenar.

Disculpeu-me a tothom. Vaig demanar les costelles de xai, diu Dave Chappelle.

El príncep riu.

Cheo Hodari Coker és co-productor executiu de la sèrie dramàtica de Showtime Ray Donovan i un showrunner per a Marvel’s Luke Cage . Coker va guanyar el premi NAACP Image 2013 a la millor escriptura en una sèrie dramàtica pel seu episodi de Southland God’s Work. Viu a Los Angeles amb la seva família.

S'està carregant el reproductor ...

Llegeix més

Salut i benestar
El cap de setmana del Memorial Day es va omplir de bikinis i confiança corporal ...
Entreteniment
Laverne Cox gairebé va deixar d'actuar mesos abans que OITNB: Jo estava de ...
Cultura
16 artistes visuals LGBTQ que hauríeu de conèixer
Parelles de celebritats negres
Blair Underwood i la seva dona Desiree DaCosta es divorcien després de ...
Diners i carrera
Trencar amb aquests hàbits monetaris per aconseguir èxit financer