Peça a peça: consells per a coreògrafs per primera vegada

'Jo era una mica massa ambiciós quan vaig fer la meva primera peça', recorda Wade Schaaf, amb una rialla. Schaaf, ara membre de Thodos Dance Chicago, va lluitar amb el seu debut coreogràfic, una peça per al ballet del teatre Omaha. “Estava tan nerviós que ho tenia tot coreografiat per endavant, gairebé fins a respirar els ballarins! Com molts coreògrafs per primera vegada, va aprendre de la manera més difícil que escriure una bona recepta és important, però no tant com degustar a mesura que avança.

Si us interessa coreografiar-vos, la idea d’enfrontar-vos a un estudi ple de ballarins que esperen la vostra instrucció pot ser prou aterradora com per aturar-vos. Però, tot i que fer un ball pot ser estressant, la recompensa, segons tots els coreògrafs, val la pena. DS va preguntar a sis artistes de ball amb èxit sobre els seus consells per als primers.




Inspira't

Un cop sabeu que voleu coreografiar, on podeu buscar inspiració? 'La musa que t'asseu a l'espatlla i et diu què fer és un mite', diu Kimi Okada, membre fundador d'ODC Dance a San Francisco. 'I és bastant difícil fer una dansa sobre un concepte abstracte, com ara' dolor 'o' felicitat '. Molt sovint, acabareu amb tòpics ”.

Per esbrinar l’estat d’ànim o el tema d’un nou treball, el membre del cos de New York City Ballet Justin Peck, que va fer el seu primer ballet el 2009, suggereix dedicar molt de temps a la pluja d’idees. Després de trobar una peça musical que li parli, 'l'escoltaré centenars de vegades', diu.

Quan es tracta del moviment en si, Okada suggereix que es faci una tasca senzilla, com crear algunes frases de material basant-se en el que fas quan et llegues del llit al matí. Després, jugueu amb aquest moviment. Proveu d’accelerar una frase, ralentint-la o reordenant la seqüència. La coreografia que neix d'un simple conjunt de limitacions, explica, 'pot suggerir contingut emocional molt més eficaç que intentar retratar-lo directament'.

Estigueu preparats, però no rígids

Prepareu-vos per als assajos amb antelació tenint a mà la vostra música i esbossant el que voleu completar cada dia. Però un cop estigueu a l’estudi, obriu-vos a desviar-vos del vostre pla i al que un ballarí pot afegir al vostre concepte. Fins i tot les millors idees poden millorar. Jessica Miller Tomlinson, una companya de Schaaf's a TDC, diu que 'mai no ha venut el 100% del que ha fet. 'Si passa alguna cosa a canviar mentre treballem, està bé', diu. I tingueu present la imatge més gran. 'Quan faig coreografies, una part de mi sempre se centra en la creació de tota l'obra, no només en les tres o quatre hores que tinc a l'estudi aquell dia', diu Peck.

La mida del repartiment també pot determinar la vostra manera de procedir. Kate Jablonski, que dirigeix ​​Beyond Words Dance Company als suburbis de Chicago, afirma que les formacions per a danses que fan servir els seus 31 membres de la companyia estan previstes en gran mesura, ja que la coordinació de molts òrgans requereix molta planificació. Però si coreografia un solo o un duet, se sent més còmoda creant-la al moment.

Feu arribar el vostre missatge

Alguns ballarins aprenen ràpidament material nou. És possible que altres necessitin temps per comprendre els vostres passos. Jessica Lang, que ha treballat amb companyies des de Joffrey Ballet fins a Hubbard Street 2, diu que prestar molta atenció a com els ballarins aprenen el moviment és una de les habilitats més importants del coreògraf. Ensenyeu el vostre moviment d’una manera que tingui sentit per al ballarí que l’interpretarà, ja sigui ballant amb ells davant d’un mirall o explicant la història de com heu creat una frase.

Dit això, no us preocupeu si els ballarins no aconsegueixen immediatament els seus moviments. 'Això vol dir que tenen alguna cosa a treballar', diu Jablonski. I si el progrés s’atura, deixeu de banda el moment problemàtic i passeu a una altra cosa. 'Deixeu que ho pensin durant la nit', diu Lang, i torneu a una secció que ja està acabada. Preneu-vos un descans mental, responeu a qualsevol pregunta que tinguin els vostres ballarins i doneu-los l’oportunitat de sentir-vos còmodes en la vostra coreografia. Com assenyala Tomlinson, 'Si deixo que els balladors ho facin córrer algunes vegades, molts passos es netegen'.

Mantingueu les coses fresques

Per sobre de tot, mantingueu-vos fidel a la vostra veu única. 'És fàcil per als coreògrafs principiants mirar un ball que els agrada molt i intentar imitar les coses que els agraden', diu Jablonski. Està bé inspirar-se en els altres, però, mentre treballes, registra't de tant en tant per assegurar-te que el ball que fas vostè .

Al final del dia, recordeu posar les coses en perspectiva. 'No us feu massa pressió per fer alguna cosa' bona ', perquè és quan acabareu amb un desastre', diu Jablonski. “És dansa. És divertit!'