'Lovers Rock': la història darrere de la música en el tribut al reggae de Steve McQueen

La nova pel·lícula de Steve McQueen 'Lovers Rock' ha impressionat el públic, de manera que la llegenda del dub-reggae, Dennis Bovell, parla de la música que hi ha darrere de la bellesa.

L’antologia de cinc parts de l’escriptor-director Steve McQueen, Destral petit , ja ha captivat els cinèfils negres de tot el món. Les dues primeres pel·lícules - Manglera i Lovers Rock - són molt diferents, però és aquest últim el que promet embolcallar el vostre cor i ànima. Sens dubte, una de les millors pel·lícules del 2020, Lovers Rock està elaborat directament des de la infància de McQueen i us transmetrà amb les seves vibracions evocadores.

Està bellament rodat per Shabier Kirchner ( Àvia ) mentre l’escriptora Courttia Newland ( Gamma ) equilibra les melodies de Dennis Bovell amb relacions entrellaçades que donen llum a Micheal Ward ( Top Boy ) i dinàmica en pantalla Amarah-Jae St. Aubyn. Ambientat durant una sola nit a festa del blues el 1980 a l'oest de Londres, Lovers Rock zones a la connexió i la comunió experiència de Black Folx entre si. Hi ha massa escenes que us faran sacsejar el cap amb vergonya per la força que tenen els nostres vincles.



Gràcies a aquest elenc de creatius, Lovers Rock és emocionant per la seva fluïdesa i carregat amb un estil i un so superiors. En aquest moment del cinema negre, assistim a històries que s’estenen cap a les esperances dels nostres avantpassats. Continuar amb aquesta tradició és Dennis Bovell, un dels arquitectes en cap de la Lovers Rock so, i la ploma darrere de dos dels moments més impressionants de les pel·lícules. ESSENCE va tenir l’oportunitat de parlar amb el llegendari productor de dub-reggae sobre com Steve McQueen va evolucionar la cançó que significa darrere de Silly Games, la creativitat de les festes del blues, i conèixer les seves gotes d’agulla preferides de la pel·lícula.

La vostra història amb el dub reggae i la música en general han durat poc més de mig segle. Podeu compartir amb el públic d’ESSENCE, una mica sobre la vostra formació musical i sobre com us heu connectat amb Steve Lovers Rock ?

DENNIS BOVELL: Sóc nét d’un mestre de cor a l’església adventista del setè dia. Hi havia música a tota casa meva quan vaig créixer. Els meus oncles cantaven, la meva mare podia llegir partitures, el meu avi ensenyava música a tothom i la meva àvia tocava l’orgue. La música no era desconeguda a la casa. Quan em vaig traslladar a Londres, feia aproximadament un parell d’anys que aprenia la guitarra del germà petit de la meva mare. Quan era a dins Matumbi , vam dir que seríem estrictament una banda de reggae. Vam passar a formar part d’un sistema de so perquè els cantants vindrien de Jamaica perquè fossin la seva banda de suport.

Em vaig dedicar a l’enginyeria discogràfica i buscava algú amb el carisma de Diana Ross i els Supremes, però faria un nou gènere, que es coneixia com Lovers Rock. Ràpidament, treballaria amb diferents artistes d’arreu: Linton Kwesi Johnson, Carol Sims (ara coneguda com a Kofi) i Karen Wheeler, membre de Soul II Soul, i escriuria i tocaria cançons que es van convertir en la nova estil de Lovers Rock. Això es relacionava amb Steve McQueen i la pel·lícula perquè representava moments de la seva infància. Ens vam reunir i em va demanar de crear música que pogués seguir a partir d’una cançó anomenada Silly Games que vaig fer amb Janet Kay .

En els darrers 40 anys, aquesta cançó s'ha convertit en l'himne principal de Lovers Rock. No es pot organitzar una festa sense haver de tocar aquest disc, entre d’altres. Steve volia que creava vibracions similars a les que vaig fer al '74, '75 i fins al '79, quan aquell disc era a la part superior de les llistes de registres del Regne Unit. També va escriure aquesta cançó al Lovers Rock pel·lícula, així que vaig agafar el mantell i vaig córrer amb ell.

Dennis Bovell | Foto de Lorne Thomson / Redferns

En fer-ho, vosaltres, Steve i Courttia Wright, vam fer alguna cosa que lentament està passant més en el cinema, creant escenes que no es propaguen per la imminent violència. Podeu parlar de veure el tall final de la pel·lícula i com era aquesta sensació de veure pura alegria i expressió de negre?

BOVELL: Escolta, les festes del blues eren on ens divertíem com a joves. Hi anàvem el cap de setmana, ens vestíem, coneixíem gent, ballàvem tota la nit i ens ho passàvem bé. Les parets i els sostres gotegarien d’aigua. Els policies envejats o buscant problemes feien que la nit es tornés amarga, i això només perquè sempre participaven activament en la ruptura del gaudi dels negres.

Sense espatllar la pel·lícula, Silly Games forma part d’un gran moment en què els actors aconsegueixen brillar realment. Quina era la vostra opinió quan filmava això?

BOVELL : Vaig aprendre alguna cosa. Vaig saber de Steve que Silly Games no només era amor. També tracta de les persones i les seves vides. Quan vam fer aquesta escena que esmenta, la cançó va tenir un significat diferent. En aquell moment, ja no era una cançó d’amor, saps a què em refereixo? Ei, estem farts d’aquests jocs ximples que fan aquests polítics. Estem farts que aquests jocs ximples es juguen amb la vida de la gent. Els negres tenen un historial de celebrar aquestes festes perquè les discoteques de l’època no atenien a les persones negres. Quan vam decidir crear el nostre propi entreteniment, es va convertir en una manera de connectar amb amics i familiars.

És el nivell de connectivitat que també heu pogut expressar a la pel·lícula, Babilònia , per la qual també vau fer música, sí? Es pot parlar de connectar una nova generació amb la història del dub reggae, les festes del blues i la vostra feina en particular.

BOVELL : Sempre és un plaer transmetre coneixement a qualsevol persona, especialment a la següent generació. No és bo anar a la tomba aferrant-se al vostre coneixement sense que ningú pugui aprofitar el que vau fer. Això és egoista! En Babilònia Vaig escriure la música de la pel·lícula i estava sobre la marxa. Veia les presses (diaris) per al rodatge del dia, després anava a l’estudi amb un reproductor de vídeo, reproduïa la pel·lícula cap endavant i cap endavant i, després, decidia quin tempo anava a fer. En proposar música, gravaria la peça dues vegades com a Jazzterpiece - Vaig gravar una versió reggae directa, amb Angus Drummie Zeb a la bateria. Aleshores vaig gravar una versió punk amb Bruce Smith a la bateria i el vaig fer tocar la bateria en aquesta versió realment dura. Vaig editar les dues versions juntes en el punt en què la pel·lícula es tornaria desagradable.

Amb l’improbable èxit de la pel·lícula, ESSENCE volia tornar a visitar les cançons que expliquen la història Small Axe: Lovers Rock . Si poguéssiu compartir algunes històries darrere d'algunes cançons escollides de la pel·lícula, seria molt agraït. El primer és Hey There, Lonely Girl de John Holt.

BOVELL: Aquesta sempre va ser la melodia més important del ball. És millor que tingueu una parella quan aquest aparegui o estareu molt sols. Aquesta sempre va ser una cançó força atractiva, però a Steve li agradava aquest tipus de falset que cantava al llarg de la pel·lícula. Hi ha una altra cançó a la pel·lícula de Junior English anomenada After Tonight. John Holt és el Curtis Mayfield del reggae i l’escolto des de petit. És realment un dels avantpassats de fer viure el reggae a Londres. Que fos ell qui cantés aquella melodia i que Steve [McQueen] ho sabés íntimament va ser una sensació tan fantàstica per a mi.

Següent - Jim Reeves - El món no és casa meva

BOVELL: El que passa amb el Carib és que us sorprendrà saber quanta gent allà estima absolutament la música country. No sé si és perquè va ser deixat enrere pel mestre esclau o perquè les arrels de la música country com a forma d’art negra van ressonar amb el folk caribeny. Però la gent de les Antilles estima Jim Reeves perquè era capaç de parlar directament al cor de la gent.

L’últim que tinc per a tu quan es tracta d’aquestes gotes d’agulla és de The Revolutionaries. La cançó és Kunta Kinte.

BOVELL: Aquest tipus de melodia provocaria un ball addicional en qualsevol festa de blues. La gent perdria la ment quan escoltava aquesta cançó. És una cançó molt inquietant que significa coses perilloses a punt de succeir, i va ser just quan va entrar en joc el disc 12. Kunta Kinte [per Els revolucionaris ] és una de les primeres versions ampliades d'un disc de la història gravada. Es reproduiria durant uns 12 minuts, cosa que deixaria que el DJ sortís al bany si calia [riu].

Aquí teniu l’última pregunta que us vaig fer, senyor Bovell. Què esperes que experimenti el públic després que vegi Lovers Rock ?

BOVELL: Espero que ho sol·licitin una i altra vegada a les seves cues de transmissió. Aquesta és una d’aquestes pel·lícules que espero que la gent conegui a fons i textualment. Això va passar a la projecció de Babilònia a Brooklyn. Alguns nois coneixien el diàleg de tota la pel·lícula i això, per a mi, era el signe d’una gran pel·lícula. Quan la gent comença a adoptar els papers dels actors de la pel·lícula, és un senyal que els ha agradat realment. Mai se sap, pot ser que hi hagi lloc per a un Lovers Rock seqüela.

Kevin L. Clark ( @KevitoClark ) és el comissari darrere La llista de reproducció d’ESSENCE . Podeu reproduir l’última edició protagonitzada per Juicy J Apple Music i spotify .