Afluixeu-vos

Ets a classe de claqué i el professor descompon una frase complexa. Creieu que ho enteneu, però quan la música apareix, la velocitat i la complexitat de la combinació semblen més del que els vostres peus poden suportar.



Pot ser desanimador sentir com si la vostra tècnica fallés a mesura que el tempo agafi, però vosaltres llauna entrenar els peus per mantenir-se al dia amb ritmes més ràpids i complicats. DS parlem amb dos mestres tappers per obtenir estratègies per augmentar la velocitat sense sacrificar la precisió.




Comenceu lentament

Abans d’assajar aquests ritmes ràpids, és important trencar el treball de peus. Andrew Nemr, un educador de claqué que dirigeix ​​la companyia Cats Paying Dues a la ciutat de Nova York, recomana que els ballarins frenin els seus passos i els practiquin amb una exagerada fisicitat. 'El vostre cos aprendrà la forma més eficaç i clara de produir sons', diu. 'A partir d'aquí, podeu accelerar-los, tal com fan els bateristes i els pianistes quan practiquen'.

Sarah Reich, professora i coreògrafa amb seu a Los Angeles, que ha fet gires internacionals amb Postmodern Jukebox, suggereix començar amb un ritme baix.



'Troba el punt en què ets sòlid amb el pas i el punt en què es pot desordenar fàcilment', diu ella. 'Com més practiqueu aquest punt dolç, més us podeu empènyer per aconseguir una mica més ràpid'.

Lee Gumbs, gentilesa de Sarah Reich

Tot al seu lloc

Ballar dues vegades pot ser frustrant quan no t’escoltes a tu mateix fent tots els sons que pretens. Però el problema pot ser que als vostres peus els manca la memòria muscular per tal de sentir un pas quan es fa correctament. 'Quan practiqueu, us heu de centrar en la precisió de la vostra ubicació', diu Nemr. 'Cap a terra on va el teu peu? Què ha de fer el seu cos per donar suport a aquesta ubicació?



Per exemple, si esteu treballant en agafades, especifiqueu si atereu amb un peu pla o amb la bola del peu. Quan afegiu els missatges aleatoris, sàpiga exactament on voleu que la barreja toqui a terra i quina part de la puntera del dit que feu servir. 'No es tracta només que el peu pugui fer el que fa', diu. 'Es tracta d'assegurar-se que el cos estigui al lloc adequat i no només durant el viatge'.

Reich utilitza un gir rítmic com un exemple més d’aquesta estratègia en acció. Ella diu als seus estudiants: 'Com més creueu, més us desplaceu', per recordar-los que la barreja ha de creuar-se davant d'ells per completar un gir amb èxit. Quan el pas es fa ràpidament, és fonamental col·locar correctament la barreja per moure’s a temps. Si la barreja és massa gran, també alentirà el gir. 'Fer petits passos augmenta la velocitat', diu ella.

Nemr interpretant un toc en solitari (Dayna Szyndrowski, gentilesa de Nemr)

Mantenir el temps

No n’hi ha prou amb treballar en l’execució d’una frase cada cop més ràpid. Els ballarins han d’entendre com augmenta la seva velocitat afecta la seva musicalitat.

Nemr, que va escriure el llibre electrònic Teoria del ritme per a ballarins de claqué, suggereix fer servir un metrònom i practicar un pas com ara un paddle and roll en 1/4 de notes, 1/8 de notes, 1/8 de tres bessones, 16a notes, 16a de bessones i 32a notes. Aquest exercici ajudarà simultàniament a la precisió tècnica i a la precisió rítmica. 'Llavors no només practiques ràpid', diu. 'Estàs practicant en relació amb el temps'.

Reich accepta que si els ballarins volen accelerar-se, haurien de triar una subdivisió específica de notes, com ara els noms de Nemr. En cas contrari, mentre adverteix els participants en el seu intensiu Projecte Tap Music Project, qui escolta no podrà desxifrar els ritmes. Una vegada que els ballarins puguin aprofitar aquest patró còmodament, poden començar a brancar-se’n o afegir-hi síncopes. 'Sabeu què feu perquè pugui semblar música, no només com a soroll', diu.

Jeremy Jackson, gentilesa de Reich

La idea d’haver de realitzar una seqüència especialment ràpida pot provocar que un ballarí de claqué es tensi. Però Reich assenyala que la clau de la velocitat és relaxar les articulacions. Creu que els ballarins haurien de començar la seva pràctica sacsejant els turmells com si fossin 'peixos morts'. 'Utilitzar el genoll i la cama per fer les coses us permetrà avançar més ràpidament que no pas fer servir el turmell per a cada nota individual', diu. Per exemple, en lloc de centrar-se en copejar el terra per fer que cadascun dels sons d'una frase com 'scuff dig spank', Reich recomana pensar-hi com 'estirar el genoll, deixar caure la cama, aixecar la cama'.

Un bon escalfament, diu Reich, hauria d’incloure tant un treball relaxat del turmell, com ara patrons de mescles, solapes i taló. 'Voleu tenir-ho tot a punt per utilitzar-lo en la vostra improvisació o si el coreògraf us demana alguna cosa', diu. 'Posar-lo al vostre escalfament és una manera d'assegurar-vos que el clavareu cada vegada que balleu'.

Tornant als conceptes bàsics, tractant puntualment les àrees problemàtiques i augmentant gradualment la força i la flexibilitat, accelerar les aixetes serà molt ràpid.