Dins de la història i les tècniques del folklòric


El folklòric és un estil de ball amb tanta complexitat, varietat i història com el mateix Mèxic. El folklòric fa referència a moltes danses tradicionals de les regions i estats de Mèxic, en lloc d’un estil. Podríeu omplir diversos llibres amb detalls de cada ball. Tot i això, si esteu interessats en capbussar-vos en el folklòric, heu de conèixer alguns aspectes bàsics.

Imagineu un grup de ballarins amb faldilles de colors vius, jaquetes i barrets brodats i peus de flota que toquen un ritme sincopat mentre sona música viva. Les dones es desgasten les faldilles, arrissant-les com ones com girant i estampant.



world of dance temporada 2 episodi 13

Es tracta d’un folklòric, un estil de ball amb tanta complexitat, varietat i història com el mateix país de Mèxic. El folklòric fa referència a moltes danses tradicionals de les diferents regions i estats de Mèxic, en lloc d’un estil únic, i podríeu omplir diversos llibres amb els detalls de cada ball. Tot i això, si esteu interessats en capbussar-vos en el folklòric, heu de conèixer alguns aspectes bàsics.




Una barreja d’influències

Segons Gabriela Mendoza-Garcia, erudita en dansa, coreògrafa i directora artística de Laredo, TX, el folklòric es pot remuntar fins a les danses cerimonials i socials dels indígenes que viuen a Mèxic. Quan van arribar els conquistadors espanyols, van portar la seva pròpia música i els seus balls. Durant el període colonial (1525-1810) i fins i tot després de la independència de Mèxic d'Espanya el 1821, immigrants de tot el món (Alemanya, França, parts d'Àsia i Àfrica) van influir en la música i els balls. Durant aquest període colonial, el folklòric va combinar aquestes influències amb les tradicions de les diverses regions i estats de Mèxic. 'Cada estat té la seva dansa única que els representa', diu Raquel Ramírez, professora del col·legi Santa Monica i directora del Ballet Folklòric Flor de Maig. De vegades, un ball representarà un animal de la zona, un esdeveniment històric que hi va passar o un altre element de l’estil de vida local.

Ballet Folklòric a Aztlan performing 'Mitotili Poblana, The Tree of Life'



Els ritmes dels jocs de peus, la música i el vestuari són pistes sobre l’origen d’un ball concret. Per a molts no mexicans, les danses de la regió de Jalisco, amb la seva música mariachi, dones amb trenes i faldilles de colors i cintes, són la seva primera exposició a l’estil. Jalisco és també el bressol del ball nacional de Mèxic, el jarabe tapatio (ball de barrets). A la dècada de 1920, explica Mendoza-Garcia, el govern mexicà volia unificar la nació i va començar a ensenyar la jarabe tapatio a les escoles públiques de tot el país. Fins i tot va ser interpretada per Anna Pavlova, que va coreografiar-ne una versió amb sabates de punta durant una gira internacional i la va ajudar a donar-se a conèixer a l’escena mundial. El fandango, de Veracruz, és un altre ball popular, conegut pel seu trepidant joc de peus. En ell, les parelles ballen per torns sobre una plataforma de fusta anomenada 'tarima'.

Dominar els fonaments

Clavar el treball bàsic de peus, o zapateado, és probablement el primer que aprendràs com a ballarí folklòric. Ramírez divideix el peu en quatre parts per als seus alumnes: els dits dels peus, els talons, les plantes (plantes) i les boles. Cada àrea es pot aïllar durant qualsevol combinació.

El folklòric és percussiu, però no de la manera en què estareu acostumat a altres estils. Ramírez explica que en el folklòric, el so prové de petites ungles a la part davantera i del taló de la sabata, en lloc d’aixetes metàl·liques. Normalment també balles al ritme (a diferència del flamenc, on la percussió és a ritme contrari o sincopat fora del ritme, la majoria de les vegades). Mendoza-Garcia afegeix: 'Al folklòric fem servir més el taló. No remenem la pilota del peu. El premem per fer un so amb el taló. El ball passa a formar part de la música. 'Som vitals per a la música perquè marquem el ritme', diu Mendoza-Garcia. 'En alguns dels balls, es fa un treball suau de peus quan es canta perquè la gent pugui escoltar els cantants'.



així que creus que pots ballar la llista de guanyadors

A Ballet Folklòric Flor De maig performance (Joey Somera, courtesy Raquel Ramirez)

Alguns dels altres passos que s’utilitzen en combinacions inclouen gatillos, o accents que es fan amb el taló entre passos ('Us ajuda a omplir els espais en blanc amb música', diu Ramírez) sencillos, o simples passos de ratllat i remates, o estampades que es fan entre frases.

A part del treball de peus, a moltes regions de Mèxic, la manipulació de la faldilla o faldeo és un element clau per a les dones. La longitud de la faldilla, l’altura que la fa la ballarina i el tipus de faldilla que indica el lloc d’on podria ser la dansa. Normalment, la faldilla es mou en diversos patrons. Alguns s’oposen als peus (si trepitgeu amb el peu dret, és possible que la mà esquerra estigui alçant i ventant la faldilla) i alguns moviments estan sincronitzats amb els peus. Per als homes, els matxets s’utilitzen en certs balls.

A part de la tècnica, potser l’element més important és “mantenir el cor, la ment i l’esperit oberts, de manera que l’alegria de la dansa pugui transmetre”, afirma Viviana Enrique Acosta, directora artística del Ballet Folklòric a Aztlan a Lemon Grove, CA. 'Encara més que la tècnica o l'estil, busco aquesta connexió amb l'esperit de la dansa, ja que es transmet d'una generació a la següent'.

Tamar i Vince es divorcien

folklòric Today

Amb el pas dels anys, algunes companyies folklòriques van començar a incorporar elements de ballet i moderns. Amalia Hernandez, la primera que es va donar a conèixer realment per això, va crear el Ballet Folklòric de Mèxic als anys cinquanta. Tot i que sovint es va inspirar en la història i la dansa tradicionals de Mèxic, 'va afegir molts elements teatrals', diu Mendoza-Garcia. 'Va ser la primera a afegir el modern i el ballet i va arribar a un públic tan internacional amb una companyia professional'. En una de les seves peces més famoses, La Revolución, Hernández va utilitzar el folklòric per explicar la història de les dones soldades durant la revolució mexicana.

Student Abigail Waiswick performing 'floreig' with Ballet Folklòric a Aztlan (Viviana C. Enrique Acosta, courtesy Ballet Folklòric a Aztlan)

Avui dia, les empreses dels Estats Units, així com de Mèxic, varien en la quantitat que combinen folklòric amb altres estils. Per a Enrique Acosta, entendre d’on provenen les danses és el més important, fins i tot quan s’afegeixen elements més moderns. Conèixer la història afegeix dimensió al moviment. 'El nostre segell distintiu és intentar mantenir l'aspecte indígena de la nostra cultura', diu. 'Moltes danses són força profundes, però la gent ha oblidat aquest coneixement arrelat o codificat, de manera que sembla només un munt de faldilles flotants i peus estampats'. Per Mendoza-Garcia, la dansa també és una manera de mantenir-se connectat amb el seu patrimoni. 'És una manera de no oblidar d'on vens', diu ella.


elenc del programa el joc

Una versió d'aquesta història va aparèixer al número d'abril de 2019 de Dance Spirit amb el títol 'La màgia del folklòric'.