Com coreografiar la vostra pròpia competició en solitari

Avui, la coreògrafa Emma Bradley, de 20 anys, passa els seus dies de gira amb la convenció de dansa NRG Dance Project, fent feina per a estudiants dels Estats Units i Austràlia. Però les seves primeres iniciatives coreogràfiques van ser molt més personals: durant els seus estudis secundaris i secundaris, Bradley va començar a crear els seus propis solos per a competicions de ball. 'Fer feina al meu cos va influir totalment en la meva manera de pensar i processar la coreografia', diu. 'I em va situar en un camí artístic diferent del que imaginava'.

Aquests dies, cada vegada hi ha més ballarins que proven solos autoregrafiats a competicions. Pot ser arriscat (podríeu enfrontar-vos a coreògrafs experimentats com Travis Wall), però les recompenses potencials valen la pena arriscar-se. 'Coreografiar el vostre propi solo és una experiència d'aprenentatge inestimable', diu Andrew Winghart, jutge i coreògraf de JUMP Dance Convention. 'T'obliga a mirar fora de tu mateix com a ballarí, a analitzar realment la teva instal·lació i com pots lluir millor'. Teniu la temptació de provar-vos amb l’autocoreografia? Seguiu llegint per obtenir més informació sobre el control creatiu.




Emma Bradley interpretant el seu solo en coreografia, 'Hater', a The PULSE on Tour (foto de Propix, gentilesa de Emma Bradley)

Triar música

Tria una cançó que t’agradi escoltar . 'És molt més fàcil coreografiar-vos per vosaltres mateixos si trieu una cançó que ja tingui ressò', diu Regan Norton, de 18 anys, que va competir amb solos contemporanis auto-coreografiats durant els seus estudis secundaris i secundaris. Trobar una connexió personal amb la vostra música és un primer pas fantàstic per fer quelcom que realment sigui vosaltres.

Si sabeu quin estil voleu que sigui el vostre solo, comenceu escoltant música que el complementi —i vosaltres. Preneu nota dels artistes musicals que us criden l'atenció i exploreu els seus grans treballs a iTunes o YouTube. O bé, busqueu inspiració al vostre propi iPod, com fa Bradley. Mai se sap quines joies redescobriràs.

vídeo musical de 24 hores de pharrell

No utilitzeu cap cançó que estigui entre els 40 primers . Hi ha moltes possibilitats que molts altres solistes també “hi tinguin connexió”. 'Tendim a obtenir moltes de les mateixes cançons', diu Brett Hahalyak, jutge de Nexstar, World-Class Talent Experience i International Dance Challenge. 'M'agrada escoltar coses que estan fora de la caixa, en lloc de música popular o actual.'

Configuració del moviment

Creeu un solo que us mostri a vosaltres i als vostres talents . Una manera d’aprendre com es mou millor és improvisar quan comença el procés coreogràfic. 'Gravaria la meva improvisació i veuria quin tipus d'eleccions vaig prendre repetidament', diu Bradley. Incorporant-los

els patrons de moviment preferits a la vostra coreografia ajudaran el producte final a sentir-se més natural per al vostre cos.

No confieu només en trucs . Pot ser temptador empaquetar totes les teves acrobàcies més agradables en un sol sol. Però amb poc més de dos minuts a l’escenari, haureu de deixar una estona per explicar la vostra història. Al llarg del procés creatiu, penseu què significa per a vosaltres la peça i com podeu comunicar aquest missatge mitjançant el moviment. 'Vull veure un moment en què et converteixis en alguna cosa més que un ballarí a l'escenari', diu Winghart. 'Vull veure que us preneu temps per connectar amb el públic'. Per molt que us agradi el factor sorprenent de 16 voltes en segon, probablement no sigui la millor manera de fer aquesta connexió.

Desafieu-vos . Establir objectius per al vostre sol durant tot l’any pot evitar que quedi obsolet després de les primeres actuacions. Tant Bradley com Norton van ajustar els seus solos després de les competicions, afegint moviments nous i més difícils a mesura que se sentien preparats. 'El millor de fer el teu propi solo és que pots editar a mesura que vagis', diu Winghart.

No presentis alguna cosa sense polir . Tot i que és important empènyer-se, assegureu-vos de deixar temps suficient per practicar i netejar cada secció abans de la vostra actuació. L’escenari no és el lloc per estrenar aquesta nova triple pirueta o canviar de salt. 'Heu de ser súper sòlids en tots els elements abans d'arribar a l'escenari', diu Hahalyak. Si no podeu fer una jugada constantment a l'estudi, no la presenteu davant dels jutges.

Obtenir comentaris

Demaneu a un professor que passi per aquí i us ajudi amb el vostre procés . És clar, teniu el control creatiu definitiu, però no deixa de ser una bona idea tenir un altre parell d’ulls mirant. Això pot resultar especialment útil quan s’instal·la el temut bloc del coreògraf.

També us pot mantenir a l’hora prevista. Per exemple, quan Winghart coreografiava els seus propis solos de competició, donava al seu professor un temps específic per veure la peça acabada. 'Ella em mantindria en aquests terminis', recorda.

No deixeu que l’opinió del vostre professor ombreixi la vostra visió creativa . Com a coreògraf, teniu l'última paraula sobre el que passa a l'escenari. I, tot i que el vostre professor pot tenir més experiència fent feina, us coneixeu millor que ningú. Confia en el teu budell!