He de ser real: fórmula per a l'autenticitat

Conegueu la fórmula de com oferir una representació autèntica de dansa del ventre, incloent opcions musicals, expressió i altres consells d’autenticitat, tal com va dir Olga 'Shamiram' Kramarova, 10 anys d’experiència com a ballarina de ventre professional a la zona de Los Angeles /

He de ser real: fórmula per a lEnviat per Olga 'Shamiram' Kramarova el 28/09/2020 a Ballarina Educació

Al meu article anteriorHe de ser real: autoreflexió i fer que el moment sigui important, He esmentat una fórmula que utilitzo per muntar les meves pròpies actuacions. Una vegada més, això no pretén dir què està bé o què està malament, però volia compartir alguns punts que m'han ajudat a la meva carrera i espero que també us puguin ajudar. Per començar, m’agradaria tornar a la seva autenticitat ... Tant si esteu preparant un set per al vostre club habitual com si organitzeu un espectacle personalitzat per a un casament, hi ha algunes coses universals que sempre hauríem de tenir en compte. El primer és el música . Tradicionalment, la majoria de les cançons que fem servir per a la dansa del ventre estan originàriament en àrab. Hi ha moltes versions instrumentals de cançons, però a mi personalment m’agrada fer-ne algunes cançons amb lletra al meu programa. Normalment, això fomenta la participació del públic i els crida l’atenció. Però vés amb compte! Us recomano traduir les lletres de les cançons a les quals decidiu ballar. Ni tan sols puc comptar el nombre de vegades que he vist ballarins encantadors, tècnics i amb talent ignorar completament les lletres de la cançó i donar un missatge contradictori a través de la seva interpretació. Per exemple, si la cançó que escullen conté paraules de pena, dolor i tristesa, però ballen amb un somriure enorme a la cara, fent servir moviments “coquetejants”, això fa que el públic vegi aquesta actuació com a ingeniosa, sense autenticitat i possiblement fins i tot ignorants! L’últim que volem fer és ofendre qualsevol membre del nostre públic fent alguna cosa que tergiversi la seva cultura. Al contrari, volem demostrar que la bellesa d’aquesta forma d’art continua estenent-se al món occidental.


Això es relaciona directament amb el segon punt d’autenticitat del rendiment: el de la ballarinaexpressió. Sovint m’agrada pensar en els ballarins com a artistes que il·lustren la música amb els moviments del seu cos. Els diferents instruments inspiren diferents tipus de moviments, de la mateixa manera que les diferents lletres provoquen emocions diferents. En una bona actuació, aquestes coses són equilibrades i afinades. I l’expressió va més enllà que un “guiño i un somriure”. L’expressió implica presència i equilibri. Implica convertir-se en un personatge diferent, adoptar una persona diferent. Una cosa que no ens adonem és que quan som a l’escenari, la gent ens percep que som superestrelles brillants perquè això és el que veuen. I això és el que haurien de veure. Podem utilitzar els nostres sentiments per 'ballar el que sentim', però mai no hauríem de trencar el caràcter ni oblidar que som artistes. Per tant, les expressions que fem servir per embellir la nostra dansa haurien de ser relatives a la nostra música, a l’estil de dansa que interpretem i al missatge que hi ha darrere de cada estil. M’adono que quan ballo peces clàssiques tendeixo a expressar un costat més vulnerable de mi mateix, però quan ballo Saidi sóc molt més lúdic. Tot i això, quan acabo el meu set amb un solo de bateria , Em sento més poderós.




El fet d’expressar aquestes diferents facetes de la nostra personalitat fa una gran diferència en el nostre rendiment i mantenir l’atenció del nostre públic. Tenir expressions dinàmiques és tan important com tenir música dinàmica a la vostra actuació. Però, de nou, aquestes expressions no poden ser forçades ni antinaturals. L’única manera de canalitzar aquestes expressions autèntiques és mitjançant l’educació i l’exposició, mitjançant l’aprenentatge i la pràctica.


L’últim element d’autenticitat del qual vull parlar ésdisfresses. Si incloeu una peça folklòrica a la vostra actuació, és important conèixer el vestit corresponent que s’acompanya. Per descomptat, en els nostres espectacles de 30 minuts a clubs, no tenim el luxe de canviar-nos de vestuari diverses vegades. Tanmateix, ser conscient de l’abillament adequat i aprofitar l’ús del vestit adequat quan sigui possible fa que sigui més creïble com a ballarí professional per al vostre públic. Però no portar una galabeya per a una peça Saidi o Beledi no és tan problemàtic com el vestit 'gairebé res' que porten els ballarins quan ballen amb clàssics d'Oum Kalthoum. Sovint dic que Internet és alhora una benedicció i una maledicció. Veiem centenars de vídeos de ballarins que es fan virals a causa del seu comportament menys que elegant i de vestits reveladors. De nou, tothom té dret a la seva pròpia opinió sobre aquests ballarins i tothom hauria de portar el vestuari en què se senti còmode.


És important conèixer el vostre públic. És important tenir en compte l'esdeveniment o l'ocasió per la qual actueu. A més, tingueu en compte que algú de les vostres actuacions pot veure ballar el ventre per primera vegada. Com voleu que recordin la seva primera experiència? Com voleu que formulin les seves opinions sobre aquest estil de ball? Assumim molta responsabilitat quan fem públic el que fem. Decideix-te amb cura i actua en conseqüència a totes les representacions. Oh! I la vostra 'actuació' no comença quan la vostra música comença o acaba quan us inclineu. Va molt més enllà. El vostre rendiment comença des de la primera interacció que teniu amb el client en fer la reserva i s’estén fins a la visualització posterior de les fotos que feu amb els vostres fans. Tantes vegades he escoltat que la gent donava les seves opinions sobre ballarins segons el agradable o agradable que era el ballarí, independentment de com ballessin. Sigueu sempre amable i educat, però, sens dubte, mantingueu el vostre terreny quan sentiu que us maltracten per feina.




Olga 'Shamiram' Kramarova és una intèrpret, instructora i coreògrafa apassionada que té coneixements de diverses músiques i danses culturals: dansa àrab / del ventre, dansa persa, dansa armènia, Dabke, dansa índia, dansa popular russa, samba brasilera, flamenc espanyol, sala de ball i Dansa Llatina. Actualment és directora, solista i coreògrafa de la Negma International Dance Company i ballarina principal de la Spanish Dance Company de Roberto Amaral. Quan no balla, Olga treballa com a professor d’estadística, mètodes d’investigació i psicologia cognitiva a la California State University, Northridge, a més de UX Researcher per a YouTube. Ha actuat i continua actuant en diversos llocs locals de Califòrnia, així com de tot el món.