Ballant Robbins

Janie Taylor i Craig Hall, ballet de la ciutat de Nova York, a La tarda de faun de Robbins (foto de Paul Kolnik) Acabo d’entrar a La tarda de faun de Jerome Robbins, pujant a l’escenari en un plató dissenyat per semblar un estudi de ballet —Amb el públic on hi hauria el mirall. No ho sé ...

Janie Taylor i Craig Hall del ballet de la ciutat de Nova York a Robbins ' Tarda de Faun (foto de Paul Kolnik)



Acabo d’entrar a la de Jerome Robbins Tarda de Faun , pujar a l’escenari en un decorat dissenyat per semblar un estudi de ballet, amb el públic on hi hauria el mirall. No reconec els meus centenars d’espectadors. En canvi, la meva parella i jo mirem cap a la foscor i pretenem que estudiem les nostres pròpies reflexions. A la veritable moda de Robbins, ballem com si ningú no ho mirés.



La interpretació de ballets de Robbins pot ser complicada, sobretot si esteu acostumats a relacionar-vos activament amb el públic. No parlen de la grandesa que es pot somriure o, fins i tot, de l’alçada que pot aconseguir la cama. Per mantenir-se fidel al seu estil, cal un enfocament honest i reflexiu. 'Si el que estàs fent no sembla una reacció humana genuïna', diu el director artístic del Pacific Northwest Ballet i exdirector Peter Boal de New York City Ballet, 'està malament'. L’humor, l’emoció i l’ambient ja estan integrats a la coreografia. El repte per als intèrprets és confiar en els passos per parlar per si mateixos.

les millors ballarines de tots els temps

L’home darrere dels moviments



Robbins va crear més de 60 ballets, principalment per a NYCB i Ballets USA (la seva pròpia companyia, formada el 1958 però es va dissoldre pocs anys després). També va dirigir i coreografiar per a teatre, música i televisió, guanyant sis premis Tony per Broadway de Jerome Robbins i dos premis de l'Acadèmia per West Side Story . ' costat oest va ser una de les primeres coses que vaig veure que em va donar ganes de ballar ', diu Georgina Pazcoguin, una solista de Nova York coneguda per la seva interpretació d'Anita a Robbins ' Suite West Side Story (una versió concertada de les danses de West Side Story ). 'Vaig veure la pel·lícula quan tenia vuitè curs i em vaig quedar atrapat a la pantalla'.

Ballet del nord-oest del Pacífic a Robbins ' Danses a una Trobada (foto d'Angela Sterling)

Al llarg de la seva carrera, Robbins es va envoltar d’artistes inspiradors. Va col·laborar amb el famós compositor Leonard Bernstein ( Fancy Free, West Side Story ), i va treballar colze a colze amb George Balanchine, primer com a director artístic associat de NYCB i després com a mestre de ballet (títol que compartien ell i Balanchine). Però Robbins no només fregava els colzes amb l’elit. Va trobar inspiració en joves estudiants de l’Escola de Ballet Americà (invencions de 2 i 3 parts) i se sabia que arrencava ballarins del cos i els posava en papers protagonistes. Robbins estava més interessat en la individualitat i el talent, independentment de l’edat o el prestigi.



primera persona negra a guanyar el premi acadèmic

Estil de Robbins

Des de Broadway fins al ballet, l’estil de Robbins és divers i intemporal. 'Hi ha alguna cosa que sembla que és del seu temps, actual i avançada al seu temps alhora', diu Damian Smith, director de San Francisco Ballet. El contingut de la seva obra sovint reflecteix la vida real. A la Nit i Danses a una Trobada tracta de relacions i interaccions de persones habituals Fancy Free i El concert tenen una barreja de personatges quotidians i excèntrics. Els seus ballarins es relacionen entre ells a l’escenari de maneres naturals i sense maneres.

Robbins era molt particular i era molt difícil de treballar. (Esperava que els seus ballarins recordessin moltes versions de la mateixa frase i poguessin repetir-les, revertir-les o reordenar-les sempre que ho demanés.) 'Ens va empènyer al màxim i ens va fer millors del que pensàvem que eren', diu Boal. . 'No es tractava tant d'assenyalar el peu o de sortir, sinó del personatge que interpretaves'.

(De dreta a dreta) Carrie Imler de PNB i Jonathan Porretta a Robbins ' El concert (foto d'Angela Sterling)

Com fer-ho

Els ballets de Robbins no necessiten una venda dura. Volia que els seus ballarins fossin persones a l’escenari, no intèrprets que jugaven per riure o sospirar. 'És com si la gent que mira mirés per una finestra el que està passant', diu Christine Redpath, repetidora de Robbins i mestra de ballet de la ciutat de Nova York. 'Sempre cridava:' Fàcil bebè! 'No es tracta de tocar al públic'.

Per tenir la sensació adequada, Pazcoguin ha de frenar-se. 'Tendeixo a estar al 125% a l'escenari', diu. 'El treball de Robbins és extremadament atlètic, però no se suposa que ho faci evident al públic. Es tracta de trobar les subtileses '. Cada vegada que torna a revisar un paper com l’Anita, li agrada aportar alguna cosa diferent. La coreografia, encara que específica en termes de recompte, passos i espaiat, permet aquest tipus d’individualitat.

Quan Redpath posa en escena els ballets de Robbins, troba que la majoria de ballarins es preocupen massa per la tècnica i per estar en una cinquena posició perfecta. No es relaxen i es mouen sense inhibició. 'Quan ets un nen i escoltes música que et fa somriure, balles i no ets conscient del que pensen els altres', explica Redpath. 'Animo la gent a adoptar aquest enfocament en el marc de la coreografia'.

millor base per a la pell envellida 2017