Èxit coreogràfic

La coreògrafa contemporània Jessica Lang té un toc dramàtic. Tant si envolta els seus ballarins amb grans escenografies realistes com si els situa en un món escènic més abstracte, la seva coreografia és apassionada i les emocions dels intèrprets són gairebé tangibles. Lang, un graduat en julliard que va perfeccionar ...



La coreògrafa contemporània Jessica Lang té un toc dramàtic. Tant si envolta els seus ballarins amb grans escenografies realistes com si els situa en un món escènic més abstracte, la seva coreografia és apassionada i les emocions dels intèrprets són gairebé tangibles. Lang, un graduat de Julliard que va actuar amb la companyia de Twyla Tharp, explica: 'No és que faci ballets d'històries, però m'agrada concentrar-me en tenir un propòsit i un punt'.



En els deu anys transcorreguts des que Lang va irrompre en l’escena coreogràfica, va crear treballs per a ABT II, ​​Pennsylvania Ballet, Richmond Ballet, Ailey II, The Washington Ballet i molts altres. I no només treballa amb professionals: Lang imparteix classes de composició i modernes als programes d’estiu d’ABT i sovint fa residències universitàries.

Però abans de fer onades al món de la dansa contemporània, Lang, natural de Bucks County, Pennsilvània, era ballarina competitiva a la Miss Jeanne’s School of Dance Arts i estudiava a la Pennsylvania Academy of Ballet, entre altres escoles. El seu camí va canviar als 13 anys quan va conèixer a un concurs el professor de mestre de jazz Joe Lanteri. 'Va dir' tens talent, vine a fer la meva classe ', recorda. 'La meva mare i jo vam acabar conduint a Nova York cada tarda per poder fer classe a Steps on Broadway'. Lanteri va animar Lang a presentar-se a Juilliard. Va ser acceptada i, allà, es va interessar per la coreografia i la interpretació. Seguiu llegint per obtenir més informació d’aquest dinàmic ballarí.



DS : Per què vau passar de ballarí a coreògraf?

Jessica Lang: Mentre estava de gira amb Twyla, em vaig adonar que trobava a faltar el procés de creació de treball. Vaig veure un anunci del concurs de coreografies de Hubbard Street 2 i els vaig enviar un vídeo d’una peça que havia coreografiat com a estudiant a Juilliard. Vaig ser seleccionat com un dels dos guanyadors, juntament amb Robert Battle. Durant aquell temps, també havia començat a enviar les meves imatges a companyies de ballet i John Meehan de ABT’s Studio Company, ara ABT II, ​​em va encarregar just després de guanyar el concurs del carrer Hubbard. El meu tercer encàrrec va ser per recomanació de John Meehan, per fer una coreografia sobre Pennsylvania Ballet. Va fer una bola de neu força ràpida: al cap d’un any d’haver deixat Twyla, estava coreografiant empreses professionals.

L'arròs susan està relacionat amb l'arròs condoleezza

DS: Quina és la vostra filosofia coreogràfica?



JL: M’agrada sentir alguna cosa quan veig ballar. M’agrada que em facin algun tipus de viatge i que m’atraguin no només intel·lectualment, sinó també emocionalment. Tot el meu treball es genera al voltant d’un concepte, tant si la inspiració és una escultura, la música o una col·laboració amb un escenògraf. Sempre vull una línia transversal perquè tota la peça doni suport a la idea general.

DS : Quin és el vostre procés en crear una peça?

JL: Cada vegada és una mica diferent. Com que sóc independent, les empreses em demanen moltes coses diferents. Amb una comissió, una companyia pot establir límits per a la música, els ballarins utilitzats, l’estil de moviment i altres variables. Mentrestant, sempre somio i penso, i quan rep una comissió intento que una de les meves idees funcioni. Per exemple, el 2001 vaig conèixer un pintor anomenat Will Barnet. Un amic em va ensenyar els seus quadres —té aquesta sèrie anomenada «Les dones i el mar» - i em vaig inspirar immediatament en ells. Però no vaig crear cap obra basada en ells fins al 2007, una comissió per a Richmond Ballet. Em van donar llibertat total i els vaig dir que havia volgut fer una obra sobre l’obra de Will Barnet. A més, havia treballat amb els dissenyadors de l’empresa i sabia que serien minuciosos a l’hora de donar vida a les pintures. Va ser un bon ajust.

DS : Quines eines us han estat més valuoses com a coreògraf que treballa?

JL: Una cosa que vaig aprendre veient Twyla va ser la manera com feia servir la cinta de vídeo. Havia improvisat amb la càmera de vídeo en funcionament i, l’endemà, entràvem i ho hauria empalmat tot junt per fer una frase. Aquesta idea em va ajudar realment quan començava, perquè sovint tenia massa material al cap. Gràcies a Twyla, em vaig adonar que, si posava una càmera de vídeo al racó i posava la meva música, podia concretar el moviment que passava a la meva ment. La cinta la capturava que no havia de recordar mentre creava.

DS : Es pot parlar del seu procés quan es treballa amb estudiants?

JL: Al programa de ballet extrem de Kaatsbaan, em van contractar per ensenyar composició i improvisació i se’m va exigir que mostrés alguna cosa per a l’actuació final. Després que els estudiants treballessin els seus estudis de composició durant unes setmanes, vaig escollir quin moviment aniria a la mostra final i vaig organitzar qui feia què, on i quan, i després els estudiants ensenyaven el seu moviment els uns als altres segons la meva direcció. En aquesta situació, em consideraria un editor més que un creador. Quan vaig començar a ensenyar als intensius d’estiu del American Ballet Theatre, em van contractar per ensenyar modern i per coreografiar una peça per a l’espectacle final. M’agrada mantenir les meves pròpies creacions coreogràfiques separades del que considero que són feines d’ensenyament i, per tant, per a ABT també he fet que els estudiants creessin el moviment. Després l’edito junt. És una experiència d’aprenentatge valuosa per a ells perquè és estrany que un estudiant de ballet entri en contacte amb aquesta responsabilitat creativa en la seva formació.

DS : Quina diferència hi ha entre treballar amb estudiants moderns i de ballet?

JL: els estudiants moderns solen estar més oberts a provar qualsevol cosa, mentre que els estudiants de ballet solen ser més reservats però refinats. Ser un bon ballarí tècnic o un ballarí que tingui una instal·lació física preciosa no vol dir que el ballarí sigui un bon motor o artista. Independentment de si els ballarins se centren en el modern o el ballet, sempre és un plaer veure a un ballarí que té una veritable artística, la passió d’expressar-lo i amb moltes ganes d’aprendre.

DS : Què més t’agrada veure dels joves ballarins?

JL: M’agrada veure créixer els estudiants després d’haver estat exposat a alguna cosa nova. Ja sigui a través de coreografies, classes o excursions per veure una performance, estar exposat a molts elements diferents de l’art i la dansa els dóna la possibilitat de començar a definir qui són com a ballarins.

DS: Quins consells teniu per als coreògrafs principiants?

JL: als assajos, centreu-vos a comunicar les vostres idees amb claredat. Res no és més frustrant que tenir un grup de ballarins que et miren, esperen o que siguis ballarí mirant algú esperant que passi alguna cosa. Aprecieu l'esforç a la sala i creeu un ambient on tothom treballi cap al mateix objectiu. Ser un líder així és un talent en si mateix.

Consells del comerç

Els consells de Jessica Lang per a ballarins que vulguin coreografiar

estrelles que hem perdut el 2016
  • Afegiu classes creatives, com ara composició i improvisació, al vostre horari d’entrenament.
  • Ves a veure ballar. Podeu aprendre dels mestres coreògrafs de tots els estils veient el seu treball a l’escenari.
  • Presteu atenció als processos creatius dels coreògrafs quan balleu en les seves peces. Fixeu-vos en què funciona i què no i com gestionen els reptes que sorgeixen. Com podríeu utilitzar algunes de les seves habilitats si estiguéssiu al davant de la sala?
  • Submergiu-vos en coses que us inspiren: museus, natura, música. Fixeu-vos en el que us fa venir ganes de moure’s i deixeu que la vostra imaginació vagi.
  • La meva professora de composició de Juilliard, Bessie Schoenberg, ens va dir que hem de 'fer'. Juga amb el moviment tan sovint com puguis. És l’única manera de practicar.

Kathryn Holmes és escriptora i ballarina a Nova York.